
Finalmente llegó el invierno y se está haciendo sentir. Acá te invitamos a que le hagas frente con esta banda de sonido
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Acurrucarse, ponerse una frazada encima y dejar la mano libre entre la calidez de las telas para tener solamente el control remoto que vaya guiando nuestro reproductor o el dedo que gire nuestro iPod o nuestro celular hacia esa música que nos mantenga cálidos este invierno. Así también será la música que nos acompañará; de gran calidez, fuerza, potencia, voces de ternura que nos adormezcan en este invierno que recién comienza. Propuestas, cinco entre miles….
<b><i>Verdade Uma Ilusão</i> de Marisa Monte</b>
La mayor cantante y compositora brasilera contemporánea continúa su carrera a través de Universal Music. Marisa Monte ha vendido más de 10 millones de discos, ganó tres premios Grammy, 7 VMB’s (MTV Video Music Brazil Awards) y 9 Multishow Awards.
En 2003 la singular colaboración con sus "socios" Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes, tuvo como resultado Tribalistas, un disco masivo que produjo una fascinación instantánea en todo el mundo y que vendió 3 millones de copias sin ningún tipo de promoción. Luego, discos como Infinito particular y O Que Você Quer Saber de Verdade junto con sus esperadas visitas a nuestro país, la convirtieron en una favorita absoluta del público argentino.
Verdade Uma Ilusão2, grabado en agosto del año pasado en el Great Hall de Rio de Janeiro contiene las canciones más reconocidas de su repertorio. El simple principal Verdade Uma Ilusão llegó al puesto número uno en casi todas las radios brasileñas.
En este disco, Monte demuestra que se sigue reinventando a sí misma, con la calidad de su canto, con su talento como compositora y sobre todo con el creativo e irresistible vigor de su puesta en escena en vivo. Deja una indeleble marca de su particular estilo y personalidad en grandes canciones que contrastan diferentes géneros musicales y diversas generaciones que la escuchan. Monte es aclamada también por la diversidad de rangos, ritmos y estilos, que son también la esencia racial y cultural de la diversidad de Brasil.
<b><i>Solo Piano: Portraits</i> de Chick Corea</b>
La leyenda del jazz, Chick Core, continúa su tradición innovadora con un impresionante doble disco, solo con piano. En Solo Piano: Portraits incluye clásicos de Corea junto a música de Thelonious Monk, Stevie Wonder, Béla Bartók y muchos más, así como improvisaciones que trazan "retratos" y "descripciones" (portraits); todas piezas grabadas en vivo en EE.UU., Canadá y Europa.
Incluye Round Midnight, Blue Monk, Oblivion y un homenaje a Paco de Lucía en el que Corea habla sobre el gigante del flamenco y le dedica una pieza, entre otros.
Solo Piano: Portraits es un extraordinario documento de audio; una singular oportunidad de escuchar a Chick Corea en una emotiva perspectiva que incluye su música y también su palabra. Corea toca standards y piezas clásicas y habla durante algunos segundos de la influencia de artistas como Bud Powell, Thelonius Monk o Bill Evans, entre otros. El segundo disco incluye obras de Alexander Scriabin, Béla Bartók y nueve temas de su famoso ciclo de piezas Children's Songs.
Las raíces del título del álbum vienen de la amable y cálida interacción que siempre tuvo el músico con sus audiencias; de ahí el título del disco. En Chick Talks: About Paco de Lucía, el músico habla de la profunda experiencia que significó conocer al genio del flamenco y luego le dedica la pieza The Yellow Nimbus.
Cuando Corea grabó Piano Improvisations en el sello ECM en 1971, fue uno de los primeros pianistas de su era en realizar este tipo de grabación (con Keith Jarrett). Ese lanzamiento abrió las puertas a todo un nuevo género de sólo piano que continúa con mucha fuerza y demanda en la actualidad.
<b><i>Saint Germain des Prés Café. Vol. 6 </i> recopilación de jazz</b>
Saint Germain des Prés Café. Vol. 6 es una recopilación de jazz en la que participan artistas del nuevo espectro del género, y que debe su nombre al barrio homónimo parisino.
Tras el éxito de las ediciones anteriores vuelve la mejor recopilación de jazz del mercado discográfico. El espectro musical que se encuentra en esta edición es mucho más abierto que las anteriores e incluye a los nuevos talentos de la escena como Jamie Callum, Madeleine Peyroux o William Gallison, haciendo mantener a Saint Germain Des Press Café 6 la imagen de eclecticismo que caracteriza a la serie.
Una selección única y refinada, inspirada en los locales y bares del barrio parisino de Saint Germain des Prés, donde muchos de los más notorios músicos de jazz del mundo dieron sus primeros pasos. 17 temas nos pasean sobre sincopados acordes de piano, contrabajo, metales, percusión cálida, voces mezcladas con sonidos electrónicos y ligeros ritmos de club.
<b><i>Andrea Echeverri</i> de Andrea Echeverri </b>
Después de seis álbumes en diez años como vocalista de la banda Aterciopelados, Andrea Echeverri se lanza como solista. Con su voz etérea nos trae un álbum en donde expresa los sentimientos que le provocan su experiencia como madre y la relación estable que tiene con su pareja.
El álbum se grabó en los estudios de Entrecasa, Bogotá, Colombia, y fue mezclado en Los Angeles por Thom Russo, ganador de varios Grammys. La producción estuvo a cargo de su compañero en Aterciopelados, Hector Buitrago, a quien acompañaron el productor Richard Blair (Sidestepper) en el tema Las frases de la piel y la pareja de Andrea, Manolo Jaramillo, en el tema Lactochampeta. También la madre de Andrea, Amparo de Echeverri, participó en Imán poniendo su voz para este tema.
Es un disco femenino de chill latino que contiene canciones escritas durante el embarazo y luego del parto. Puro groove amoroso, beat maternal y sonido sensual de alta fidelidad.
<b><i>Saudade</i> de Thievery Corporation</b>
Después de los dos últimos discos que no sorprendieron mucho, los Thievery Corporation regresan con un nuevo material abajo del brazo donde retoman su primer amor, la bossa nova.
A mediados de los años 90 Rob Garza y Eric Hilton se conocieron pasando música en distintos clubes y los unió la afinidad que los dos tenían hacia la música de Jobim, de hecho el primer disco que ellos grabaron se lo dedicaron. Para este estupendo trabajo contaron con la colaboración en las voces de cinco cantantes femeninas: Loulou Ghelichkhani, Elin Melgarejo -una de las voces del exquisito Nouvelle Vague-, Karina Zeviani, la cantante argentina Natalia Clavier y la integrante del grupo Bitter Sweet, Shana Halligan.
Décollage (despegue en francés), la canción que da comienzo al álbum, es donde el dúo de Washington rinde tributo a la devoción por la música de Brasil. Texturas. Trip-hop mezcladas con suaves melodías bossa nova, en un disco que da rienda suelta a la nostalgia, y que por momentos parece tener ciertas sonoridades a Massive Attack, Bebel Gilberto o Portishead. El resultado es parejo y lograron uno de sus mejores discos. Saudade, un disco que no cambiara tu vida, ni será un clásico, pero no deja de ser una serie de canciones delicadas y sensuales.





