Cuatro razones para seguir amando la música popular brasileña

Se cumplieron 100 años del nacimiento del gran Vinicius de Moraes, uno de los compositores más grandes de Brasil y amado en el mundo entero. Autor de innumerables temas que son hoy himnos de la MPB ( Música Popular Brasilera).
Se dicen tantas cosas de la vida de Vinicius, de sus romances con grandes de la escena de Hollywood, hasta que en 1942, cuando tenía un cargo en la Embajada de Brasil en Los Ángeles, todas las noches, durante un mes, asistió a un concierto que daba Billie Holiday. Parece que él mismo se sacaba la entrada y quería estar entre los primeros lugares del show. También se dice que, en una fiesta en Los Ángeles, conoció a la famosa Ava Gagner y bailó con ella toda la noche.
A vida tem sempre razâo, es un disco que acaba de salir en Brasil y es un homenaje más al maestro Vinicius. El proyecto fue concebido por José Milton y, bajo la autorización de la familia del compositor, incluyeron algunas canciones no tan populares, como Canto Triste, de la que hace una fabulosa versión Edu Lobo y Sem Mais Adeus por Mónica Salmaso.
El resultado es un exquisito y atemporal disco, con temas que en la mayoría son clásicos, como O amor en paz, Garota de Ipanema, A felicidade, una colección de inolvidables versiones, que suenan modernas, con arreglos brillante. Todos los temas fueron interpretados por estrellas de la canción de Brasil como Ana Carolina, Nana Caymmi; Maria Creuza, Seu Jorge; Toquinho, Chico Buarque, Miúcha, Joâo Bosco, entre muchos otros. El álbum se grabó en Rio de Janeiro, y la selección del repertorio la realizó Georgina de Moraes, hija del compositor.

La mejor tarjeta postal de la amada ciudad de Rio de Janeiro es, sin lugar a duda, las veredas con esas especies de olas en blanco y negro diseñadas por Roberto Burle Max. Es la impronta más fuerte de la ciudad, junto a un atardecer en Ipanema y el bar restaurante Garota de Ipanema, a metros de la playa.
Todo comenzó cuando Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, admiraban a una joven que derrochaba belleza y curvas inigualables, así nació la famosa canción Garota de Ipanema. La melodía llega a los estudios de grabación de New York donde el saxofonista Stan Getz tienta a su mujer Astrud Gilberto para que interprete algunas de las canciones de este clásico del jazz y la bossa nova.
Getz /Gilberto lo editó el gran sello del jazz Vernue y en la actualidad se volvió a editar en vinilo, siendo uno de los discos en ese formato más buscados del año pasado.
Si algo tiene que agradecerle Rio, es que este disco haya sido en cierta forma el que proyectó a la ciudad y sus playas en el destino obligado en los años ‘60 y ‘70. Buena parte de esa fiebre tiene que ver con esa bossa nova que brota entre las entrañas de la mítica Río.. Todo el disco es la combinación perfecta entre la dulzura de la voz de Astrid y la simplicidad musical. La versión de O grande amor y Amor en paz, son como casi todo el disco, simplemente imprescindibles.

Un tiempo antes que salga a la luz el logrado disco Fundamental, que Fernanda Takai realizó junto al ex The Police Andy Summers, se editó el concierto en vivo de Luz Negra. Uno de esos shows memorables donde nada falta y todo funciona como piezas de ingeniería musical de muy buen gusto.
Luz Negra ao vivo, es una selección de catorce canciones que invitan a seguir escuchando, es la puerta abierta para endulzar los oídos con una de las más interesantes artistas de la tierra carioca; hay temas del disco en estudio, pero también temas inéditos, covers y alguna que otra perla.
La voz delicada y sensual de Takai está apoyada en una formidable banda, compuesta por John Uhoa en arreglos, guitarras, violas y voces, Lulu Camargo en arreglos y teclados, Maria Portugal en batería, percusiones y, por ultimo, Thiago Braga.
En Luz Negra ao vivo hay ya una cierta impronta de lo que estaría trabajando Takai para grabar algunas canciones en inglés. Aquí se anima con There Must Be an Angel de Eurythmics, en una bellísima versión casi acústica y con Ordinary World de Duran Duran donde logra una atinada versión llena de matice. En uno de los mejores momentos encontramos Ben, donde Fernanda se mueve en un inglés perfecto y sin perder un cierto aire de bossa. Entre las perlas también se hallan Debaixo dos caracóis dos seus cabelos de Roberto Carlos, y un cierre tan placentero y como brasileño con Sinhá pureza. Seguramente cuando descubran a esta artista no dejaran de escucharla…

Electrónico y orgánico. Cálido y experimental. Abstracto, popular, sorprendente y, al mismo tiempo, familiar y reconocible; Recanto ao Vivo es el show en vivo de Recanto, álbum de estudio de Gal Costa compuesto y producido por Caetano Veloso junto a su hijo Moreno y al extraordinario Kassin. Cuenta la historia que Gal, en el año 63 y siendo una desconocida aún, da accidentalmente con Caetano. Allí mismo el compositor asegura haber descubierto a la mejor cantante del Brasil. Junto a él, Gilberto Gil y otros, fundan el Tropicalismo, el movimiento profundamente renovador de la música brasileña. Sin embargo, desde hace un par de décadas, Gal parecía haberse estancado en un repertorio convencional y sin desafíos. Atento a esto, Caetano compone y produce especialmente para ella un puñado de canciones deslumbrantes con elementos del trip hop, el minimalismo, el arte abstracto y la música popular, que hacen de Recanto ao Vivo un álbum ineludible.
Temas como Recanto Oscuro, Divino maravilhoso, Folhetim,o Mae, son simplemente soberbios en la voz de una de las más grandes de Brasil, que parece que tiene para rato recetas de cómo renovarse y seguir estupenda.
Si la música popular brasilera tiene un futuro, éste es un mañana posible.

Por <strong>Por Alejandro Zarate <br></br>Especial para ConexiónBrando</strong>

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