El show

Rita Lee Un alma mutante

Aunque tiene más de 35 años de carrera profesional, en la cual ha recorrido todos los estilos -desde psicodelia rock hasta bossa y música disco-, y ha sido musa inspiradora de varias generaciones de artistas en su país, recién con su último álbum, "Bossa ‘n Beatles" -que ya alcanzó el disco de platino en nuestro país-, Rita Lee se animó a dar el paso hasta Buenos Aires.

Extrañamente para una cantante y compositora con infinidad de éxitos en su haber, Rita Lee obtuvo repercusión más allá de las fronteras de su país con el primer álbum de su carrera dedicado íntegramente a versiones. Pero no es lo único que llama la atención: a finales de los años 60, Rita Lee fue una de las abanderadas del movimiento denominado Tropicalismo. El grupo que integraba junto a los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, Os Mutantes, produjo una serie de extraordinarios LP de la más desenfadada y creativa psicodelia que se haya ensayado de este lado de América. Ellos eran el "ala paulista" del Tropicalismo, que contaba con los bahianos Gilberto Gil y Caetano Veloso como principales exponentes. 30 años después, el trabajo de Os Mutantes es redescubierto por grandes estrellas del rock norteamericano y la prestigiosa revista inglesa Mojo los denomina "la banda más cool que haya pisado el planeta".

-Confesaste tu admiración por la bossa nova, pero supongo que en la época del Tropicalismo estaban en caminos, no diría enfrentados, pero sí diferentes.

- No era exactamente con la bossa nova el problema, porque los Tropicalistas siempre gustaron mucho de la bossa; el enfrentamiento fue con los fundamentalistas de la Música Popular Brasileña, que pensaban que la guitarra eléctrica era un sacrilegio e intentaron prohibirla en los festivales de la canción. Cuando los Tropicalistas entraron en escena los radicales de la MPB se volvieron locos. ¡Hubo una marcha contra la guitarra eléctrica en la música brasileña! El enfrentamiento de ideas fue muy fuerte, porque con el Tropicalismo la pretensión era liberar, pensamos que era ridículo pretender hacer una dictadura en el arte. La propuesta era, "vamos a abrir las fronteras, y dejar que entre todo", los Beatles incluidos, y los radicales casi se murieron. Fue terrible.

- Sé que no te emociona el redescubrimiento de Os Mutantes que han hecho los norteamericanos 30 años más tarde. Pero, ¿no te parece sintomático de lo adelantados que estaban ustedes?

-Cuando me preguntan sobre Os Mutantes, que Kurt Cobain hablaba de Os Mutantes, que Beck declaró que tiene influencia de Os Mutantes, me parece muy coherente. Hacíamos unos experimentos extrañísimos, muy parecidos a los que Beck hace ahora. Porque como usted dice, estábamos muy adelantados en el tiempo, y realmente el redescubrimiento de Os Mutantes en el Tercer Milenio es muy coherente, pero no me deslumbra, porque los gringos llegaron atrasados (se ríe).

-En la época de Os Mutantes fue cuando viste a los Beatles a la salida de Apple.

-Sí, Os Mutantes estaban haciendo una presentación en el Olympia de París, porque Elis Regina se enfermó y fuimos nosotros en representación de Brasil. Un día lunes no tenía show, entonces me tomé un avión a Londres y me planté en la puerta de Apple, junto con tantas otras chicas que estaban ahí esperando verlos. De repente, ¡salieron los cuatro! Yo corrí para lamer la manzanita que tenían en el picaporte de la puerta, y quedé (alza los ojos al cielo como en éxtasis).

-Después de Os Mutantes armaste una banda con una influenia más Stone, casi como si quisieras olvidarte de los Beatles.

- Fueron los Tropicalistas quienes me enseñaron, "se puede hacer todo, no hay límites, todo es brasilero". Yo me quedé con esa idea y empecé a hacer canciones, a componer en portugués, me olvidé de los Beatles para seguir adelante. Porque el Tropicalismo mezclaba todo, Carmen Miranda con Jimi Hendrix, con Roberto Carlos. Lo mejor que me sucedió fue conocer los Tropicalistas, ser parte del movimiento. Si eso no hubiera pasado, estaría hasta hoy imitando a los Beatles. El Tropicalismo me enseñó que "está prohibido prohibir, todo va a andar bien, podés ir, mandate, hacé". El movimiento más rock and roll, en el sentido revolucionario, fue el Tropicalismo.

- Decías que el Tropicalismo te preparó para tu etapa rockera, pero en esa época adoptaste también la influencia del glam-rock.

- Adopté un poco la parte teatral, de gente como Bowie. No había en esa época muchas figuras femeninas, incluso en el exterior. Estaba Janis Joplin, pero se murió muy temprano. Entonces yo me basé mucho en los tipos masculinos de frontstage como Jagger, Bowie, Iggy Pop. Pero lo que hice después del Tropicalismo fue porque vi que había un espacio muy grande para hacer rock brasilero, yo lo llamo brasilés, porque es rock con acento; como el fútbol, que también vino de Inglaterra, pero nosotros lo hacemos a nuestra manera.

- Supongo que estás trabajando en algún nuevo proyecto.

En varios. Uno de ellos es un nuevo disco de canciones inéditas, tenemos muchas que ya estamos grabando. También pensamos establecer una continuidad y hacer un disco "bossanoveando" clásicos de melodías mundiales, Elvis, Michael Jackson, Madonna, Lou Reed.

-Habías dicho que pensabas hacer lo contrario.

- Sí, rockear temas de João Gilberto, de Tom Jobim.

-Vas a escandalizar nuevamente a los radicales de la MPB

- (Se ríe) Lo importante es seguir experimentando, eso es lo bueno.

Discos: Ciudad de Dios

Sin efectos especiales

La banda sonora de la película dirigida por Meirelles agrupa la música que se escuchaba en la época y la divide en tres: samba tradicional, samba-funk y samba lento

Ciudad de Dios, la banda sonora, es tan real como la película. Aquí, como en el film dirigido por Fernando Meirelles que se alzó con todos los elogios de la industria cinematográfica, no hay efectos especiales ni sonidos voladores. Samba, de los años 60 y 70, composiciones originales, ritmo y clima brasilero.

Antonio Pinto, responsable del soundtrack, decidió dividir en tres los 14 temas que incluye Ciudad de Dios, basándose en la música que se esuchaba en el preciso momento en que transcurre el film. Por un lado, la samba tradicional, que responde a la década del 60. Por el otro, la samba fusionada con el funk, que concuerda con la "pura diversión" de los primeros años 70. Y por último, lo que llama "la etapa más sombría de la película", que introduce un sonido más climático, más lento, sin acudir a los instrumentos de cuerdas ni los sintetizadores.

Una época, una película, un sonido que registra las voces de artistas como Cartola, Tim Maia, Hyldon, Luís Melodia, Raul Seixas y James Brown, entre otros.

Oisin

El debut que faltaba

• El esperado debut de Oisin, Algo que me saque del mal, acaba de aterrizar en las disquerías. El quinteto de jóvenes producidos y apadrinados por el ex Soda Stereo Zeta Bosio, se había alzado el último año con la calificación de promesa 2002. Ahora, en apenas 27 minutos (el disco contiene siete canciones) demuestran que son una banda con presente y, sobre todo, con mucho futuro. Pop cruzado con nü metal, guitarras distorsionadas de fondo para las dulces voces de Karen Bodenheimer y Gisela García, una búsqueda en sonidos y estéticas que faltan en la escena local.

Por Claudio Kleiman

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