"Es una época extraña para hacer música"

Interrumpe el ensayo y llama, puntual, desde Londres. Pero antes de que Robert del Naja -3 D, para todos los que le siguen el rastro a Massive Attack- haga sus primeras declaraciones, su asistente remarca con rigurosidad la duración máxima de la conversación telefónica. El modus operandi no sorprende, es casi un ritual periodístico que, sin embargo, hacia el final de la entrevista se convierte en una informalidad fuera de protocolo, y en una gran anécdota.

Desde un principio, el registro de voz de 3D es puro entusiasmo. Se confiesa ansioso por el tour latinoamericano que mañana comienza en México D.F. y que, después de hacer escala en San Pablo y Santiago de Chile, lo traerá finalmente y por primera vez a la Argentina. Es curioso, sino insólito, pero en su imaginario, el músico encuentra un solo adjetivo para calificar a Buenos Aires. Dice que es un lugar "romántico" y, como al descuido, se pregunta si el tour manager habrá contemplado algo de tiempo libre para "salir a conocer los estadios de fútbol, recorrer los bares de los que tanto se habla y apreciar el paisaje". También musicalmente, la gira sudamericana se revela excitante para el cerebro electrónico con pasado punk. Y, paradójicamente, el atractivo se manifiesta en las limitaciones que implica viajar con su arsenal artístico fuera del Primer Mundo. "Vamos a estar tocando en lugares donde no tendremos posibilidad de probar sonido ni tiempo para ambientarnos, pero eso es parte de la magia de los festivales: muchas bandas y un sentimiento común. Además, va a ser un desafío para nosotros porque no vamos a contar con una producción completa, lo que al mismo tiempo es una lástima, porque no podremos cruzarnos con nuestra costosa parafernalia. "

Desde que se confirmó la participación de la banda de Bristol en el BUE (Buenos Aires Urbano Electrónico, el próximo sábado 29, en el club MUNI), la expectativa por el concierto de los influyentes padrinos del trip hop fue en aumento. Y la sensación de incertidumbre sobre cómo será el esperado show -tanto desde el punto de vista musical y visual como técnico-, también. El año último, cuando Del Naja y compañía daban vueltas por Europa para presentar el profundo 100th Window , eso que él llama "parafernalia" no se resumía en una cuadrilla de talentosos instrumentistas, programadores y voces en escena. Una gigantesca pantalla LCD servía de soporte a una suerte de matrix sideral que descomponía en imágenes datos escalofriantes tomados de la realidad (desde millonarios presupuestos bélicos discriminados por ítem hasta nocivos porcentajes de emisión de dióxido de carbono). Una puesta visual con mensaje punzante que, en el límite con la ironía más extrema, disparaba un interrogante en letras rojas: ¿Es el mundo un lugar seguro? "Definitivamente, creo que el mundo pasa por su peor momento -se sobresalta 3D recordando aquella incógnita digitalizada en pantalla-. No se puede bombardear en nombre de la paz, ni intentar estabilizar al mundo atacando culturas."

-Vía libre vio un impactante show de ustedes en Liverpool.

-Pero éste será más básico. Me encantaría llevar la pantalla y comunicar esas ideas en contra de la injusticia y la guerra, pero creéme que el montaje es muy caro (sobre todo, por la necesidad de un sistema de traducción a diferentes idiomas). Perderíamos dinero y, aun así, valdría la pena generar ese sentimiento de escape entre la música y el mensaje, pero la producción no es nuestra y no podemos exigir esa pérdida económica.

La propuesta, entonces, quedará planteada como un experimento en vivo entre nuevos materiales y los clásicos de la discografía MA (resérvense para himnos como Unfinished Sympathy ). En esa misión, 3D volverá a contar con Grant Marshall (mejor conocido como Daddy G), reincorporado a la formación estable de la banda luego de haber hecho honor a su apodo con su flamante paternidad. Claro que, de ninguna manera, esto es todo. En total diez músicos rodearán al dúo sobre el escenario, incluyendo las voces femeninas de la escocesa Dott Allison, la morena Debora Miller y la leyenda reggae hecha carne en el jamaiquino Horace Andy, colaborador de ésta, la primera banda de música electrónica en acudir al recurso de las voces invitadas desde el antológico Blue Lines (1991).

-A esta altura lo de ustedes con Andy es una historia de amor...

-Totalmente. Su participación siempre fue especial para nosotros y la reacción que produce en la audiencia nunca deja de asombrarme. Horace es una tradición del reggae, y como hombre emblema del género fue muy criticado por ponerse al límite, tomar riesgos y experimentar con cosas que nunca antes se habían hecho.

Trip hop ideológico

A comienzos del año último, en solitario, 3D se asomó a la Centésima ventana y se encontró con la guerra. De hecho, 100th Window -el disco editado en 2003- evidencia su inspiración en el arte de tapa: la fragilidad de un cuerpo de vidrio hecho trizas frente al impacto del metal. "El álbum habla de estar perdido en un lugar y buscar algo que no tenemos. El mundo es un lugar bastante raro y ésta es una época muy extraña para hacer música, a causa del 11 de septiembre, las guerras en Afganistán y en Irak, y la paranoia general de todos los días", confirma, manteniendo en alto la bandera de la organización Stop The War, que agita hace más de un año con su amigo Damon Albarn (Blur y Gorillaz) y el cineasta Ken Loach, entre otros artistas. "Que no se hable más de nuestra campaña no significa que nos hayamos callado. Estamos muy sorprendidos con la respuesta de la gente y también confundidos, como todos, respecto de la razón por la cual el gobierno nos llevó a una guerra de esta manera", se enfurece el votante arrepentido de Tonny Blair.

Desde sus orígenes (entonces levantaban la voz contra el racismo), Massive Attack revolucionó la industria musical con un estilo nuevo, "hipnótico, sensual y narcótico", conocido ahora como trip hop. Entonces, eran tres los responsables del fenómeno: con el lanzamiento del aclamado Mezzanine, Adrian Mushroom Vowells se fue del grupo dando un portazo y, más tarde, 3D se quedó a solas con el productor Neil Davidge. Como siempre sucedió en su historia, otra vez las cosas están cambiando para Massive Attack. Daddy G está de regreso y la meta más inminente de la dupla es terminar la banda de sonido del film Danny the dog: un drama de artes marciales escrito por Luc Besson, con Morgan Freeman y Jet Li, que se estrenará a fin de año. En los ratos que el soundtrack deja libres, ya empieza a tomar forma el próximo álbum con la rúbrica MA, con lanzamiento previsto para 2005.

-Dicen que Daddy G y vos tienen miradas muy diferentes sobre el camino del próximo disco.

-Quizá deberíamos hacer como Outkast y sacar un disco cada uno, envueltos en una misma caja (se ríe). Esa es una teoría romántica. La verdad es que vamos a encarar los tracks de maneras distintas y ver qué sale. Daddy G se acerca a la música con mirada de DJ y yo con un ángulo más conceptual, desde la escritura de la melodía más simple hasta las letras. Somos dos personas diferentes y manejamos nuestros puntos de vista con libertad.

-¿Es cierto que contarán con las voces de Tom Waits, Mos Def y Mike Patton (ex Faith No More)?

-Con Waits estamos en tratativas, pero definitivamente tendremos a Patton cantando algunos tracks. Además, Mos Def va a incorporarse a nuestra banda a partir de junio y, por supuesto, estará en el disco.

-Es curioso. En doce años editaron cuatro discos y, ahora, a uno de 100th Window, ya tienen en camino el sucesor. ¿Qué cambió en Massive Attack?

-Sentimos que había mucho de nosotros anclado en el pasado y queremos deshacernos de esa atadura. Descubrimos algo particular mientras trabajamos en el soundtrack: que es realmente excitante abocarse a varios proyectos al mismo tiempo, porque cuando estás en un solo disco o en un concepto te quedás ahí, inmerso. En cambio, la variedad te permite probar ideas en diferentes direcciones. Estábamos acostumbrados a trabajar en nuestro propio material y la banda de sonido nos permitió relajarnos, despreocuparnos de nuestra historia, experimentar y, a la vez, tomar de allí ideas para trasladar al álbum.

Los minutos pasaron volando. Cordial, la voz de mujer vuelve a colarse en la línea para sentenciar: el tiempo de la entrevista ha terminado . De este lado de la línea, no hay objeción, pero del otro... "¡Esperá... no me cortes! -desautoriza 3D el mandato de su asistente-. Realmente me gustaría mucho... ¡Muero por una remera firmada por Maradona!", sorprende el insólito llamado a la solidaridad. "El fue mi héroe en Napoli, tengo sus videos y también una remera que usó en Argentinos Juniors que le gané a un japonés en un remate por eBay. Siempre quise una remera firmada por Maradona, siempre me pregunté cuándo podría conseguirla y ahora que viajo para allá me entero de que tiene problemas de salud...

-No será fácil, él está internado.

-Sí, lo sé, pero me imagino que aún está en condiciones de poner una firma, ¿no?

Espigón internacional: personajes míticos y nuevos representantes de la electrónica

Andy Fletcher Mientras sus amigos Martin Gore y Dave Gahan recorren el mundo presentando sus discos en solitario, el Depeche Mode menos famoso optó por recluirse detrás de las bandejas. Tras crear un sello discográfico, Toast Hawaii, y firmar a las ascendentes chicas de Client, Fletcher viene al festival BUE a pasar la música que lo apasiona: electro de los años 80 y algo de disco de los 70 (clásicos de DM, Charlatans y New Order, abundan en su bolso). Luego, volverá a su vida de bajista para el reencuentro con Martin y Dave, en una nueva etapa de Depeche.

The Human League Puede ser que, por el nombre, la banda no te suene, pero seguro te habrás cansado de bailar Don´t you want me (baby) ... Sí, las chicas de rigurosa minifalda -para Sulley y Catherall, lo de chicas a esta altura es un piropo- y su inseparable cómplice Oakey se anotan entre las visitas más esperadas.

Desde que se gestó en Inglaterra allá por 1977 con el padrinazgo de David Bowie, The Human League defendió a través de los años su fama de ser la primera banda de synth pop internacional. Paradigma de la década del 80, el trío llenará de recuerdos a la audiencia porteña con un repertorio de clásicos. Nota: los DJ de la vieja escuela, fans de techno, ya desempolvan sus vinilos para hacerlos autografiar.

The Herbaliser Jake Wherry y Ollie Teeba son un par de DJ ingleses devotos del hip hop que, después de mucho pulular con vinilos y MC´s invitados, formaron una particular orquesta con vientos, percusiones y todos los chiches.

Sin embargo, con su debut en Buenos Aires no hay que ilusionarse más de la cuenta: la versión de The Herbaliser que llegará hasta aquí involucrará únicamente al dueto, con su sesión de hip hop a cuatro bandejas, que incorporará su costado funk más jazzy. Tampoco es poco.

Otras visitas para destacar Los FC Kahuna (¡es mentira que Dan y Jon son hermanos!), Ashley Casselle (de Gatecrasher, UK), Slacker y el DJ norteamericano de raíces bahianas Junior Sanchez, uno de los peces gordos del sector Super Arena. El festival Buenos Aires Urbano Electrónico, que se realizará el sábado 29, desde las 16, en el Club Ciudad de Buenos Aires (Av. del Libertador y Crisólogo Larralde), tiene en venta sus antradas anticipadas a $ 70 por Ticketek, 5237-7200.

Por Constanza Bertolini

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