Imágenes paganas del rock

A pesar de su masividad y la cantidad de medios especializados que se han dedicado a seguir los avatares del rock hecho en este rincón del mundo, casi no hay libros de fotografía que documenten el fenómeno. Uberto Sagramoso, fotógrafo, documentalista, viajero incansable que se desempeñó en los años 70 como director de Fotografía de la recordada revista Expreso Imaginario, intenta cubrir ese bache con Era solo rocanrol , un libro que, si bien como él mismo dice "no pretende ser una historia fotográfica del rock en la Argentina", entrega un testimonio tan bello como invalorable sobre distintos momentos de su evolución

-¿Cómo empezaste con la fotografía?

-Tenía 16 años cuando me regalaron la primera cámara y tuve la suerte de encontrar lo que me gustaba en ese momento, sin tener que andar buscando mucho. Hice un par de cursos y aprendí con amigos que sabían más que yo que me invitaban a sus estudios. Cuando terminé la secundaria fui a vivir a Europa y ahí empecé a trabajar como asistente fotográfico en estudios de modas, en Milán y Londres. Pero corrían los años 60, y pronto me cansé de eso, me empecé a dedicar a los reportajes, a las fotos de viajes, a la música de rock, un tipo de foto periodística que fue lo que seguí más adelante.

-¿A tu regreso se produce tu vinculación con Expreso Imaginario?

-Cuando volví a la Argentina estaba trabajando como actor en una obra llamada El yogur , de Sergio Mulet -que venía del Di Tella-, con La Banda del Paraíso tocando en vivo. Ahí conocí a Jorge Pistocchi, que me pidió que hiciera algo para (la revista) Mordisco, pero justo en ese momento dejó de salir. Fui a vivir un año a Perú y cuando regresé nuevamente al país, Pistocchi estaba por sacar Expreso Imaginario, y me metí de lleno como fotógrafo de la publicación.

-De allí proviene parte del material de Era solo rocanrol ...

-Sí, buena parte de las fotos del libro fueron publicadas en Expreso Imaginario, tanto las fotografías de músicos como las de la gente que trabajaba en la revista y de los que se habían ido a vivir al Sur. Después hay otras secciones, como cuando me voy a vivir a los Estados Unidos y desarrollo el trabajo con Charly García, documentando sus años en Nueva York, en hoteles, en estudios, y haciendo las tapas de Clics Modernos y Parte de la Religión .

-La última sección del libro se llama Tiempo después .

-Esa es la parte contemporánea, que implica volver a fotografiar a mucha gente 25 años más tarde, con una entrevista donde ellos narran sus memorias, los comienzos del rock en la Argentina, su evolución, y describen un poco el momento actual. Es un material interesantísimo, porque la gente cuenta un montón de anécdotas que el grueso del público desconoce y, además, documenta toda una época.

-¿Cómo surgió la idea del libro?

-En realidad, el libro no nació como tal; hace tres años, en Nueva York, en un momento un poco complicado de mi vida, decidí que en lugar de ir al psicoanalista, mejor era meterme en el laboratorio escuchando música de jazz y ponerme a copiar estas fotos que, en realidad, encontré de casualidad cuando estaba buscando otra cosa. Yo trabajaba allá para televisión y tenía varios compañeros argentinos, chicos jóvenes, que me pasaban a buscar a la mañana porque íbamos a hacer rodajes. Cuando llegaban, se encontraban con las fotos que había estado haciendo la noche anterior y me decían: "Che, estas fotos son buenísimas, tenés que hacer un libro con todo esto". A mí nunca se me había ocurrido, pero a medida que iba pasando el tiempo me lo fui tomando más en serio, hasta llegar finalmente a concretarlo.

• 1. Charly y Miguelito: "Es de 1977, de una entrevista para Expreso Imaginario, en la casa de Charly cuando todavía vivía con María Rosa Yorio. Es interesante, porque parece casi una foto clásica de familia, pero cuando uno observa los personajes se da cuenta de que no es tan clásica".

• 2. Charly y Nuevos trapos: "Esta iba a ser la tapa del disco que finalmente se llamó Clics modernos. Charly lo iba a llamar Nuevos trapos y se había traído el aerosol, era el comienzo de su carrera como graffitero. Cuando nos íbamos de ese callejón, vimos otra esquina en diagonal y también nos gustó, entonces tiramos unas fotos allí. Al final, cuando revelamos nos dimos cuenta de que ésas eran mucho mejores y Charly, sobre la marcha, también decidió cambiar el nombre del disco".

• 3. La gente del Sur: "Es de 1976, con la gente que se había ido a vivir a El Bolsón con la idea del "retorno a la naturaleza", varios de los cuales habían participado en Hair. La foto es divertida, porque fue tomada para una fotonovela publicada en el Expreso llamada El elixir que llegó del cielo, que reflejaba un poco las fantasías de la época".

• 4. Pappo I:"Es de 1979, también de una nota para Expreso Imaginario. Es en su casa de La Paternal, y a todo el mundo le llama la atención las cajas de huevos puestas en la pared, como aislación acústica".

• 5. Pappo II: "La fotografía siempre trata de reflejar la personalidad del retratado y creo que con Pappo es fácil, porque es una persona muy extrovertida y con gran sentido del humor. Ibamos a hacer una foto en su taller y me dice: «No, si me vas a retratar de tuerca, esperá». Y volvió con esas antiparras de motociclista de los años 30 y un martillo en la mano".

• 6. Rey del rock’n’roll. "Esta foto actual de Jorge Pistochi está tomada en la fábrica de Amat, en Llavallol, que había sido ocupada y puesta a funcionar por un grupo de trabajadores, en lo que fue una experiencia pionera de lo que iba a ser todo un movimiento. Estaba esa especie de trono que había quedado de una fiesta de carnaval a beneficio y me pareció que era el lugar ideal".

• 7. Astor Piazzolla: "También es de una entrevista para Expreso Imaginario, en la casa de Astor. Era de una época en que Piazzolla se había metido mucho con el rock, tenía en su grupo a Tommy Gubitsch tocando guitarra eléctrica y su hijo Daniel Piazzolla en sintetizadores, y apadrinaba al grupo Alas, que tocaba con tres bandoneonistas discípulos suyos: Mederos, Mosalini y Binelli".

Por Claudio Kleiman

---

Conforme a