Lo bello y lo bestial

"Me siento la persona más afortunada. Honestamente, me siento bendecido. Soy un idiota, un marginado. Hago música todo el tiempo, cada día de mi vida. Así que pensé que uno de estos días todo va a terminar y voy a tener una vida emocionante. Que éste será el último disco y que luego voy a tener chicos y todo eso..." Dave Grohl habla de manera vertiginosa, como si todo lo que viviera musicalmente fuera lo último que le va a suceder. Esa sensación se palpa en la última producción de Foo Fighters, "In Your Honor", un viaje doble de sonidos totalmente opuestos, un recorrido por los extremos del rock.

"Después del último disco llegamos a casa tras una gira de un año y medio (el mejor tour que hemos hecho), y volví pensando «¿qué haremos ahora? ¿Nos enloquecemos y hacemos otro álbum? ¿Nos tranquilizamos y hacemos uno cada 15 años como Neil Young?» Así que yo vine con esta idea: después de un año y medio de romperme el c... hacer un disco acústico solo, no un disco solista. Mi idea es que tal vez lo que hago es musicalizar una película, como hizo Tom Petty. Tengo un pequeño estudio en mi casa y comencé a grabar toda esta música. Era realmente hermosa, todo salía bien fuerte. Estaba orgulloso de mí mismo. Me dije: «¡Oh, Dios, esto es música! Algo que puedo hacer, no simplemente hardcore». Es algo hermoso, grandes composiciones...

Para Grohl, la idea del acústico chocó de frente contra la necesidad de la distorsión y en ese momento nació el plan del disco doble: "Las escuché y pensé que sonaba a Foo Fighters, a canciones como «My Hero» o «Everlong Times Like This». Así que pensé: «Tal vez debiéramos hacer un disco acústico, tal vez nuestro próximo álbum debería ser algo que les guste a todos... algo realmente diferente». Pero luego comencé a pensar que teníamos que hacer un poco de rock. La intención era que el álbum tuviera ambas cosas. Pero me pregunté cómo quedaría una canción como «Virginia Moon», que es acústica, con un tema como «In Your Honour», que es de rock. Si las ponés juntas en un álbum, va a lucir sospechoso, va a parecer demasiada mezcla. «In Your Honour» suena como el primer Metallica, «Virginia Moon», suena como «Garota de Ipanema» o algo así. Así que dije: «Okey, vamos a hacer un álbum doble». Nunca lo habímos considerado. No sabíamos que eramos capaces de hacerlo hasta ahora. Poder tomar todas estas canciones acústicas que hemos hecho en el curso de ocho o nueve años, pero nunca pusimos en un álbum porque no quedaban bien; y todas estas canciones de rock, aún más rockeras y, básicamente, eliminar el término medio. Esas eran las canciones que normalmente limpiábamos. Son dos grandes discos llenos de grandes canciones. Nosotros vinimos aquí, nos metimos en este estudio dos meses y medio, y grabamos nuestros dos mejores trabajos".

Grohl recurrió a varios convidados especiales para la experiencia acústica. Aquí explica cómo fue el proceso de grabación: "Me hice la idea de que para hacer este disco acústico aún más creíble había que buscar buenos invitados. Así que confeccioné esta lista ideal. Hice esta loca lista: Morn Age, Grant Harves, Norah Jones, Jim James, Richie Ann Garet, Josh de Queens Of The Stone Age y John Paul Jones, de Led Zeppelin. Entonces, uno por uno, empezaron a responder que sí. Yo estaba tan entusiasmado... Era casi como si fuera nuestro primer disco.

"Había una canción llamada «Virginia Moon», que escribí tal vez unos ocho años atrás o algo así, pero nunca encajaba en ningún álbum. Y quería hacerlo con una chica, así que comencé a pensar en alguna gente, se necesita un piano? ¿Qué tal Norah Jones? Nunca antes había oído los discos, tan hermosos, ricos, profundos, oscuros. La llamé por teléfono, ella vino, se sentó e hizo todo en un toma. La pieza para piano más increíble que yo haya escuchado; nada de aporrear los acordes, era como bailar sobre las notas. Ella es la persona más talentosa que haya entrado aquí. Fue como un deseo que se hizo realidad. Fue increíble."

Pero la frutilla del postre en el proyecto, según Grohl, fue una gloria de la historia del rock and roll. "Tengo todos estos tatuajes de Led Zeppelin. Y cuando me enteré de que John Paul Jones venía para los Grammy, porque Zeppelin iba a recibir un premio por su trayectoria, le hablamos por teléfono. El tipo más genial del mundo. Había una canción donde queríamos poner mellotron, porque él es un especialista. Así que hablamos de eso, vino un par de días más tarde, y tocó en tres canciones. Tocó mellotron en una, piano en otra, y mandolina en otra. Creo que fue el punto más alto de mi carrera, lo más grande que me sucedió desde que era un chico.

A Grohl, la dicha y el entusiasmo parecen haberlo desbordado. El ex baterista de Nirvana está convencido de que en la posteridad se hablará de este trabajo como lo más logrado de Foo Fighters. "El disco acústico es lo mejor que he hecho en toda mi vida, es tan hermoso que no puedo creerlo. Y el disco de rock, es el disco más fuerte que hayamos hecho. La parte acústica es como una patada al rock en este momento, por lo que volvimos e hicimos la parte de rock aún más potente. El lado acústico es alucinante, así que volvimos sobre el material rockero y en tres semanas grabamos el disco de rock más devastador que hayamos hecho. Quiero que éste sea el disco que dentro de veinte años, cuando un chico le pregunte qué disco de Foo Fighters debe conseguir, le diga "éste". Como un fan que vino y preguntó: «¿Qué disco de Led Zeppelin debería tener?» Todos dicen el IV, porque tiene «Escalera al cielo». Pero, ¿querés escuchar a Led Zeppelin? Conseguí «Physical Graffiti». Eso es exactamente lo que quiero que suceda con este disco. Este es absolutamente el disco por el cual nos recordarán, porque es el mejor que hemos hecho."

Una paliza que tiene su remedio

¿Cómo hacer estallar la garganta sin perder la melodía? Buscar el disco 1 de Foo Fighters. En él, Grohl y compañía llevan la aspereza hardcore al extremo y temas como "No Way Back", "Besto Of You" y "Resolve" se pelean por cuál es más pegadizo. Pero es la segunda la inesperada, la que transita por aguas dulces alejadas de la distorsión y los gritos. Arranca con "Still". La voz susurrante de Grohl se monta sobre caricias de guitarra acústica. Luego de dos vueltas, uno espera el estallido. Pero no llegará en ninguno de los diez tracks. Baladas nostálgicas como "Miracle" (con el ex Zeppelin John Paul Jones al piano) y "Another Round" se codean "What If I Do?", hit por propio peso. La verdadera sorpresa aparece con "Virginia Moon", una bossa nova en la que Norah Jones redobla voces y aporta un sutil piano. En "Cold Day In The Sun", una pieza casi kissera, Grohl le cede la voz a su baterista, Taylor Hawkins. El cierre es con "Razor", donde Josh Homme, de Queens Of The Stone Age, recrea, con acústica, un clima que bien podría llevar a algún paraíso sinfónico de los años 70. Un plan doble como para, primero, recibir una paliza de rock puro y, luego, cerrar los ojos y quedar en manos de la panacea. Las heridas estarán a salvo.

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