
Muñecas hechas a mano, ilustraciones y juguetes encabezan las creaciones de esta joven creativa del ámbito local; en esta charla, exploramos su método de trabajo y conocemos sus maravillosos resultados
1 minuto de lectura'
Paola Zakimi es una joven ilustradora y artista plástica, que hace un tiempo ya se encuentra instalada en las sierras de Córdoba. Nacida en la Patagonia, su carácter independiente la llevó a Buenos Aires a estudiar artes y diseño gráfico. En esta entrevista, nos metemos en su mundo para conocer de cerca las particularidades de su trabajo, las características de su proceso creativo y sus bellos resultados.
LIVING: ¿Cómo es tu rutina de trabajo?
Paola Zakimi: Trabajo sola, mi mejor momento es por la mañana. Mi jornada comienza temprano. Tengo una forma particular de trabajo: ¡soy desordenada! En ese caos creativo es donde encuentro mi orden para poder desarrollar tanto los pedidos comisionados (un retrato o una muñeca de arte) en complemento con los pedidos de la tienda online. Mi espacio de trabajo está dividido; el estudio se ubica en el altillo, donde se encuentra mi tablero de trabajo y mi computadora; el taller lo tengo fuera de casa donde logro una concentración especial. Allí pierdo la noción del tiempo y puedo llegar a pasar todo el día enfocada en las muñecas y pinturas. El entorno también ayuda mucho, por lo general las sierras de Córdoba me hacen sentir en slow motion, salvo cuando salgo a trotar.
L: ¿Cómo es el proceso creativo?
PZ: Algunos trabajos son comisionados y me encanta el desafío que generan los deseos de un cliente que quizás se encuentra en la otra punta del mundo: desde el proceso de creación y la producción pasando por la realización de la obra, hasta su envío y posterior feedback; llegar a esa etapa final es sumamente reconfortante. Mis muñecas son hechas con un material que, una vez seco, queda duro como la porcelana. No requiere de un proceso de horneado y es liviano. También puedo utilizar papel maché. Es un proceso largo, que comienza con la idea en mi cabeza y luego se plasma en un boceto. A partir de allí comienzo a delinear la estructura, los materiales, el secado y un paciente y exhaustivo proceso de lijado. Una vez que logro obtener el resultado deseado, avanzo con el proceso de pintura, definiendo sus ojos y rostro. La muñeca comienza a adoptar su propia personalidad: sé cómo será, cómo se vestirá y cómo será la caja en la que viajará. Para finalizar, una de las partes más importantes de la presentación es la fotografía, con retratos que buscan transmitir su carácter, poses e intenciones definidas en el proceso de creación.
L: ¿Un diseñador que te inspire?
PZ: El español Isidro Ferrer, porque es creativo y espontáneo. Me gusta que sea directo y sencillo, lo considero un gran diseñador gráfico e ilustrador.
L: ¿Un invento que te siga asombrando?
PZ: La computadora, porque me permite estar en todos lados y romper fronteras. Puedo trabajar desde mi propio estudio y llegar a todos los rincones del planeta.
L: ¿Como sería tu espacio ideal?
PZ: Acogedor, intimó, con mucha luz y, por sobre todas las cosas, ¡con mucho color! Mi casa es ideal, allí tengo todo lo que necesito. Me incomodan los lugares ruidosos.
L: ¿En qué estás trabajando?
PZ: Mis muñecas son para coleccionistas y los más pequeños no pueden jugar con ellas. Por eso, en estos momentos estoy desarrollando una muñeca de tela para niños, quiero trabajar con materiales simples y no tóxicos.
L: ¿Con qué te inspiras a la hora de diseñar?
PZ: Todo lo que me rodea termina, de una manera u otra, en mi obra: recuerdos de mi infancia o de mis hijas cuando eran pequeñas. La naturaleza es una gran ayuda a la hora de elegir un color y es una de mis principales fuentes de inspiración.






