El cine puede ser otra cosa: un medio de experimentación

En la última edición del Bafici, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, se presentó un largometraje de una hora con veinticinco cortos breves encadenados. Filmados por Edgardo Cozarinsky, Andrés Di Tella, Gabriela Golder, Hernán Khourian, Pablo Mazzolo y Claudio Caldini, entre otros, los trabajos ofrecían una relectura de tres episodios del histórico noticiero cinematográfico Sucesos argentinos. La película, Sucesos intervenidos, refleja un panorama del cine experimental actual en el país: allí aparecen las miradas, las técnicas y los estilos de realizadores pioneros del género como Caldini; también, de aquellos con registros más narrativos como Cozarinsky y Di Tella, y de jóvenes referentes como Golder, Khourian y Mazzolo.

En estas variaciones de un mismo material original se manifiestan las búsquedas estéticas de aquellos cineastas que no se proponen contar una historia de ficción o documental, sino que consideran el cine un medio para experimentar con la iluminación, los encuadres, los soportes o las posibilidades de proyección. Cozarinsky, por ejemplo, imagina el día del fin del mundo, mientras que Caldini crea un curioso loop a partir de la reiteración de frases originales del noticiero.

Cómo se define el cine experimental es una pregunta con múltiples respuestas que dependen, siempre, de la posición que tome cada realizador. Andrés Denegri y Gabriela Golder, curadores de un ciclo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y directores de la Bienal de la Imagen en Movimiento, parten de una premisa: "El cine es otra cosa". Con esa frase, como denominaron a las proyecciones de los viernes en el Mamba, dejan afuera las producciones tradicionales. "Decimos que el cine es otra cosa porque, en general, lo que señalamos con ese término resulta una reducción excesiva de lo que el cine puede ser –explica Denegri–. Parece natural que en las salas haya una pantalla blanca adelante, butacas en fila y un proyector atrás. Pero ésa no es la única manera de ver cine. Cuando entendemos que el cine puede ser otra cosa, el panorama se abre y la oferta es infinita."

Un buen ejemplo es el modo en el que Denegri proyecta su corto Aula magna, que se podrá ver en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. "Es un poema de despedida de una casa en la que viví durante doce años y lo hice con la luz que entraba por una ventana. Filmé con una cámara de Super 8, cuadro a cuadro, durante un año. Es nada más que eso. No hay actores ni relato. Sólo la variación de la luz. Usé dos proyectores: uno ubicado adelante, a quince metros del otro, ambos en medio de la sala con el público sentado alrededor. La película salía de un proyector, se veía en pantalla y luego entraba al otro y se volvía a ver la misma imagen con un delay de unos veinte segundos. Quedaba un cuadro más grande y adentro uno más pequeño y brillante, y se armaban composiciones diferentes." El resultado de esta experimentación es una obra nueva.

Los silencios y las manos, video de Hernán Khourian, también se exhibirá en Mar del Plata. Para este director, "la cuestión de lo experimental tiene que ver no sólo con una forma de hacer cine [de producirlo, de distribuirlo], sino con el deseo, con volverlo cotidiano y artesanal". Coincide Pablo Marín, otro realizador cuyos cortos integran la programación del ciclo del Mamba: "En los mejores casos del cine experimental, uno puede ver en juego todos los elementos constitutivos y esenciales de esta forma artística en estado puro. Empecé a filmar en el taller de Claudio Caldini, que me regaló mi primera cámara de Super 8."

Caldini es, sin dudas, el referente de cine experimental en la Argentina. Muchos de los jóvenes directores que en la actualidad proyectan sus films en festivales internacionales como el de Oberhausen (Alemania) y en el circuito local integrado por museos, centros culturales y espacios como la Fundación OSDE se formaron en su taller. Junto con Narcisa Hirsch, Marie-Louise Alemann y Horacio Vallereggio, entre otros, Caldini abrió el camino de la experimentación en cine y video. Fundación Proa organizó en 2012 y 2013 muestras retrospectivas de las obras de Hirsch y Caldini.

El under del under

Junto con el Museo del Cine, el Malba, el Palais de Glace (donde se realizará, el 5 y 8 de noviembre, el V Festival Internacional de Videopoesía), el Mamba y el Macba, Proa es uno de los espacios donde se puede ver esta clase de cine; aquel que no llega a las salas comerciales ni se pasa por televisión. Este año, en el marco del Festival Doc Bs. As., ProaCine presentó varios films del austríaco Norbert Pfaffenbichler, cuyo trabajo se enmarca en el género found footage (metraje encontrado), que crea películas a partir del montaje de otros films.

"El concepto de experimentación en cine está en constante revisión desde la contemporaneidad del arte, más aún si a lo experimental se lo relaciona también con otro concepto vinculado al cine, que es lo independiente –opina Guillermo Goldschmidt, programador de Proa–. Cineastas como Cristi Puiu con su película Tres ejercicios de interpretación o Ben Rivers y Ben Russell con Un hechizo contra la oscuridad (que se verá en noviembre) tensan los límites entre cine experimental e independiente."

En Buenos Aires existe también un circuito de exhibición independiente, que representa el under del under de lo experimental. Bares de barrio, pequeñas galerías de arte, librerías y hasta departamentos sin identificación en la calle que llevan nombres como Cinema Cínico, La Oficina Proyectista y Altos de Garay. Y, por último, está Internet, que permite la circulación de este tipo de materiales: así, los films experimentales llegan, sin intermediarios, del realizador al espectador.

Tres claves de un arte que se renueva

Contra la narración

No cuenta historia, sino que considera el cine una posibilidad para experimentar con la iluminación, los encuadres, los soportes

Lejos de las grandes salas

Se exhibe en lugares alternativos: museos, centros culturales, galerías de arte, bares y departamentos

Otra mirada

Rompe con el modelo tradicional de proyección (la pantalla frente a la platea) y usan más de un proyector

Por Natalia Blanc

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