El triángulo perfecto: galeristas, artistas y coelccionistas

Espacio Centro

Con proyección local y global

"Los motivos que me llevaron a adquirir La culpa, de Gustavo Piñero, son la admiración que siento por el artista desde sus inicios y el hecho de que sea uno de los jóvenes talentos contemporáneos", dice desde Córdoba el coleccionista José Luis Lorenzo. Lorenzo también compra arte como inversión, porque considera que los valores por lo menos se mantienen a lo largo del tiempo. Pero el criterio de adquisición es elegir sólo aquellas obras que lo conmueven.

Cecilia de Torres

Alentar el compromiso

"La abstracción latinoamericana y en particular la obra de los artistas de La Escuela del Sur nos entusiasman mucho", dicen Judy y Charles Tate, desde su residencia de Houston. Cuando vieron La Tierra, una madera de Julio Alpuy, les impactó el poder y la belleza rústica de la obra.

"Para nosotros fue un placer trabajar con los Tate. La señora Tate tiene un ojo extraordinario. Su decisión de adquirir esta pieza clave de Alpuy que no es fácil o bonita, pero sí muy profunda, revela la seriedad de su compromiso para con su colección", dice la galerista de Torres.

Daniel Maman

Un puente para las nuevas propuestas

"Elegimos con Amalita Amoedo la obra de Luis Benedit El faro del fin del mundo porque define claramente la trayectoria de este artista extraordinario, cuyo discurso contemporáneo aparece siempre ligado a la recuperación simbólica del pasado y de nuestra identidad", dice Daniel Maman.

Se trata de un objeto en madera, plexo, lámpara y mercurio, que es un modelo a escala del primer faro argentino, destruido por los vientos en 1902 y que Julio Verne inmortalizó como El Faro del Fin del Mundo.

"Elegí esta obra en particular por la fascinación que me producen el mar y los faros", dice la joven coleccionista Amalita Amoedo.

"La obra de Benedit se constituye en presencia iconográfica, en informe y huella que señala aquello encapsulado en el tiempo, bajo el aura de hazaña y de leyenda", agregó el galerista.

Proyecto A

Saber apreciar los buenos consejos

"Elegí Envestidura, de Vicente Rozados Sauser, porque me gustó su imagen inusual y también porque su compra significaba un esfuerzo, pero no una imposibilidad", dice Santiago Aronson. Me pareció interesante la imagen de un luchador de sumo vestido de traje, que es la ropa que yo uso todos los días para ir a trabajar. Me estoy iniciando en el coleccionismo, pensé en asesorarme y me ayudó mucho la orientación que me dieron los gareristas Ariel Zitelli y Claudio Golonbek, de Proyecto A.

Niko Gulland

Artífice de mágicos encuentros

"Me gustó mucho la obra y pensé que era importante para completar mi colección de pintura de la década del ?60, en particular sobre Nueva Figuración", dice el coleccionista Luis Incera (en la foto, junto a la galerista Niko Gulland). Ella produjo el mágico encuentro entre el coleccionista y Almuerzo, una técnica mixta sobre tela de Jorge De la Vega. Para Niko Gulland, el galerista es clave para acompañar las inquietudes y la evolución del gusto personal de los compradores.

Laura Haber

Confiar en la propia mirada

Francisco Moliterno colecciona arte madí, arte concreto y de la Escuela del Sur, de Torres García. "Considero que son los movimientos genuinos y autóctonos de la Argentina y del Río de la Plata", dice. "También me interesa la década del 60 en figuración". Esta vez el artista elegido por Moliterno es Adolfo Nigro y la obra Ritmos de la tierra, un óleo de 80 x 100 cm. La musa inspiradora de la compra fue Laura Haber, para quien es fundamental que el marchand tenga personalidad y crea en su propia mirada.

Alberto Sendrós

Un animador de la movida joven

"Gabriel Gillighan (en la foto de frente) en su oficina, delante de Reunión de directorio, pintura de Víctor Florido. "Me gusta porque es inquietante, hay una gran tensión contenida, una atmósfera solemne que me atrae", dice el coleccionista, satisfecho con su última adquisición. De perfil, el galerista Alberto Sendrós. Su espacio, uno de las más nuevos de Buenos Aires, en poco tiempo logró incorporar artistas de trayectoria y convertirse en un activo animador del mercado. Tanto, que en febrero de 2005 participará de Arco, la feria de arte contemporáneo de Madrid, que tendrá en la oportunidad a México como país invitado.

Praxis

Con visión continental

Nos deja su música y se lleva nuestro arte: el balance no podría ser más positivo. Es que Charles Dutoit, el genial director de orquesta suizo unido por lazos afectivos y profesionales a la pianista Martha Argerich, acaba de darle un toque argentino a su colección pictórica de la mano de Miguel Kehayoglu, director fundador de la Galería Praxis, quien lo acercó al universo intenso y expresivo de Ignacio Iturria. La casita, un óleo sobre lienzo de 70 x 90, se convierte así en una valiosa vidriera para reflejar la creatividad rioplatense fronteras afuera.

Rubbers

Palabra de experto

"Cuando me preguntan qué veo en una obra, yo respondo: tómese un tiempo para mirarla, que la obra hablará por sí misma", dice Natalio Povarché, director fundador de Rubbers.

Palabra autorizada la de este galerista y coleccionista, experto en la obra de Xul Solar. Del genial artista, Povarché elige El Túnel (foto), acuarela sobre papel, uno de sus paisajes imaginarios o celestiales. "Sólo el tiempo dirá cómo se analizarán las obras xulsolarianas. Pero creo que siempre estarán más cerca del futuro que del pasado."

Jorge Mara

Toda una historia de amor

"Durante la última Feria de arteBA recorría los pasillos más atento a esquivar gente que a admirar la belleza que me rodeaba. De pronto me topé con este cuadro, que después supe que era de Eduardo Stupía. Me quedé paralizado", recuerda Javier Jacomet, 20 años (foto). Fue a dar una vuelta y volvió. La imagen del cuadro se le había quedado pegada. "Pensé que era un cuadro distinto, sincero y prometedor. Y todavía me sigue pareciendo misterioso", dice el joven coleccionista. Para el marchand Jorge Mara, las razones que mueven a adquirir una obra de arte son múltiples y complejas. Pero a pesar de su larga experiencia, a él lo sorprendió la intensidad y el embeleso de Javier frente al cuadro de Stupía. "Creo que tuve la fortuna de asistir a una verdadera historia de amor."

Arcimboldo

En busca de nuevos lenguajes

"Compré Corrupción, la obra del Grupo Escombros, porque es arte explícito", dice el coleccionista José Berni. "Es un elemento cotidiano que aquí cobra un diferente significado. Un escombro al revés transformado en diferente forma de una misma materia". La obra de este colectivo de arte representado por Arcimboldo es un buen ejemplo de las nuevas búsquedas a partir de la experimentación de nuevos lenguajes y de nuevos materiales. En este caso, hierro, piedra y sangre. "Es arte que no necesita un discurso de entorno", dice Berni.

Suipacha

La aventura del descubrimiento

"En arteBA 2002 nos entusiasmó la energía artística y a partir de allí decidimos coleccionar arte argentino contemporáneo, sobre todo obra de artistas que conocemos personalmente", dicen Wolfram Anders y Michele Manatt. "Con Edgardo Gruskin, director de Suipacha Galería de Arte, descubrimos la obra de Ernesto Berra. Nos gustó Acontece en el Muro I (foto) donde se destacan, como en todas sus pinturas, el oficio y la originalidad en el uso de materiales cotidianos para crear imágenes de gran sutileza."

RO galería de arte

De la mano del maestro

"¿Por qué compro obra de Alonso? Porque el maestro ha desplegado, a lo largo de sus años, una trayectoria pictórica de géneros muy diversos, alcanzando en cada uno de ellos una extraordinaria armonía que permite identificar la expresion máxima del talento", dice José Antonio David, factotum de la Colección Fundación Nuevo Mundo. Asesorado por Roxana Olivieri, directora de RO, David enfrenta el renovado desafío de conjugar el placer estético en el armado de una colección, con otros elementos de carácter espiritual, emocional e intelectual.

Daniel Abate

Una fuerza que emerge

"Este cuadro me llamó la atención cuando Daniel lo estaba colgando en arteBA el año pasado. Me gustó y punto, no me dejé influir por la historia del artista o su nombre", dice Sarita Gainza (en la foto, junto a Daniel Abate). "Después supe que era de una artista latinoamericana y mucho después vi otra obra de ella en un catálogo de Sotheby´s". La obra en cuestión es Splorch, acrílico sobre lino de 140 x 140 cm, de Fernanda Brunet. "Sarita me apoyó desde el principio", dice Abate. "Ella tiene un concepto bastante particular sobre la palabra coleccionista. Personalmente, se considera una compradora".

Bacano

Argentino y contemporáneo

Funcionan en Palermo Viejo, en una casona reciclada, con un espacio dedicado a galería y otro que parece un living acogedor con muy buena obra colgada. Allí se inspiraron Julio Born y Paz Pinto de Born para elegir Hay que averiguar si se trata del destino (foto), de Oscar Serra, uno de los artistas emblemáticos de Bacano, junto con Fernando Goin y Magdalena Rantica. "La estética de Serra cautivó a los Born", dice Florinda Shaw, de Bacano.

Zavaleta Lab

Espacio para el reencuentro

"Conocí la obra de Nahuel Vecino en el Malba y me atrajo particularmente", cuenta el coleccionista Juan Cambiaso. Cuando se reencontró con ella en Zavaleta Lab, le hizo pensar en los pintores boquenses, sobre todo por el manejo del color. "Sus obras inquietan y complacen, y son tanto contemporáneas como clásicas", dice.

Braga Menéndez

Por un mercado visible y frontal

"Colecciono por placer, independientemente de que hacerlo es una inversión, y lo hago apoyando al arte argentino, que tiene una altísima calidad", dice Gabriel Werthein (foto). El ya tenía obra de Hernán Salamanco y tuvo la suerte de ver durante la colgada, y antes que nadie, la obra que el artista iba a presentar en la muestra inaugural de la galería de Florencia Braga Menéndez: Bowler II. "Me gusta comprar tempranamente a artistas arriesgados que pueden tener un perfil internacional. Salamanco es uno de ellos y su muestra dará que hablar".

Vía Margutta

Con espíritu inquieto

"Inés Díaz Echegaray compró esta obra de Luis Seoane -Figura, óleo sobre tela -porque utiliza colores netos y dentro de lo figurativo alcanza un nivel de constructivismo que va con su colección", dice María del Carmen Becerra, directora de Vía Margutta, la galería cordobesa con local en Buenos Aires.

Palatina

Tradicional y moderna

"Esta es una obra de la juventud de Antonio Sibellino, uno de los escultores más importantes que dio nuestro país", dice Norma Quarrato, directora de Palatina .Se trata de Torso, la escultura que compró Julio César Crivelli. Para el coleccionista, la belleza de esta obra surge de la contradicción entre un alma que desea liberarse y una forma que intenta, sin resultados, contenerla.

El borde

Correr los límites

Primero pusieron on line un sitio de arte -sitearte.com- y luego se instalaron en un galpón reciclado en Palermo Viejo. El Borde.arte contemporáneo, tal como su nombre lo indica, intenta correr los bordes de la creación e incursionar en expresiones que se despeguen de los formatos más convencionales. "Un buen ejemplo es la instalación de Elba Bairon, que compró el coleccionista Leando Ciciliani", dice Olga Martínez, directora de la galería.

Aldo de Sousa

Por la renovación estética

Con dos locales en Buenos Aires y uno en Cariló, Aldo de Sousa apuesta al arte argentino contemporáneo y entre sus mejores exponentes elige a Daniel Zelaya, uno de los artistas con obras en diversos museos como el Moma de Nueva York o el Molaa (Museum of Latin American Art of Los Angeles), que acaba de incorporar su obra Icaro (foto), Otra obra de esta serie se vendió a un importante coleccionsita de Chigaco. La galería apoya la renovación generacional en el arte promoviendo a pintores como Juan Ranieri, Karin Godnic, Adrián Denegri y Marcelo Lazarte.

Consorcio de Arte

Con ímpetu de proyección

Alejandra Laurenzi, Mariana Froidevaux y Clara Abelenda (foto), directoras de Consorcio de Arte Buenos Aires, trabajan con artistas que contribuyen al desarrollo de las estrategias lingüísticas e intelectuales del arte contemporáneo. "Creemos en el arte como un territorio privilegiado para la imaginación y la exploración personal" , aseguran. En 2002 crearon Art Consortium New York para insertar a los artistas argentinos en el escenario internacional.

Elsi del Río

Entusiasmo contagioso

"Llegamos a Fernando Entín, el entusiasta director de Elsi del Río, gracias a Juan Cambiaso, que nos aconsejó visitar en arteBA los stands de arte joven", cuentan Fabrizia y Antonio Antonini. "Enseguida nos atraparon las cosas de José Luis Anzizar, los materiales y las técnicas expresivas. Luego visitamos a Fernando en su galería de Arévalo y elegimos Patín Patrio, que desde entonces disfrutamos junto con tantas obras atesoradas.

Van Riel

Espacio emblemático

La obra de Eduardo Stupía sedujo a Juan Cambiaso, un coleccionista en toda la línea del arte contemporáneo. Se topó con ella en el stand de Van Riel de arteBa 2004. Los grafismos sobre tela, de dimensiones importantes, lo sedujeron de inmediato por su belleza y por el mensaje oculto de los diseños e ideogramas, suscpetibles de mil interpretaciones. "Son cuadros que uno nunca acaba de mirar", le dijo a Gabriela Van Riel.

Villa Sonja

Amores correspondidos

"A veces siento que no puedo dejar de mirarlas", dice la coleccionista suiza Mado Schenkel de las obras de la artista Cristina Santander. Esta vez las unió El bosque encantado, un grabado y técnica mixta sobre papel.

Del Infinito

Con alma de explorador

"A través de Matilde Marín empiezo a interesarme por un nuevo aspecto del arte: la obra digital, la fotografía y el video", dice la coleccionista Roxana Warat (en la foto con la galerista Estela Gismero Totah). Se entusiasmó así con Ramas flotantes, una fotografía de 45 x 90 cm, de la serie Juegos de Manos. "Para mi es una obra atractiva, femenina y a la vez de mucha fuerza y potencia, donde se entremezclan varias facetas que le ofrecen al espectador diversas miradas posibles", dice Warat.

1/1 Caja de arte

Lugar para descubrir

"Es una galeria creada y dirigida por artistas para difundir la actividad gráfica, promover nuevos artistas y generar un espacio de capacitacion continua", dice Carla Rey, directora del Espacio. Allí Juan Cambiaso descubrió la obra de Adrián Paiva y sus fotografías-collage de casuchas del Delta pegadas con cinta de enmascarar. "Su arte no es arte povera sino arte della povertá, o sea arte mayoritario argentino", dice el coleccionista Cambiaso.

Belleza y felicidad

Tesoro para guardar

"Luis y Dominique Parenti se autodenominan "compradores de lo que les gusta". Ambos son osados, eligen con libertad, se arriesgan, se divierten y esto los lleva a tener un grupo de obras enorme y fabuloso", dice Fernanda Laguna, galerista de B & F. Los Parenti se atrevieron a comprar un evento en vivo, que se iba cotizando a la par que se desarrollaba. "Tanto los compradores como el público se convirtieron en performers", dice Fernanda.

Loreto Arenas

De la mano de una especialista

"Elegí esta obra de Arden Quin porque me gustó cómo su perímetro caprichoso interviene y modifica espacialmente la pared en la que se apoya", dice Juan Azcue "Tiene un rigor constructivo y una técnica impecables y descubre el temblor del alma de un ser humano que nos lleva por mundos mágicos", dice de la obra que le ayudó a descubrir Loreto Arenas, una galerista que trabaja con emergentes y con consagrados que hayan introducido novedades y rupturas.

Ruth Benzacar

Pasión y compromiso

"La seriedad y honestidad, tanto con los artistas como con los coleccionistas, es uno de nuestros pilares", dice Orly Benzacar. Entre los segundos, Ignacio Liprandi se acercó hace ya varios años a la galería que fundó Ruth Benzacar. "Por tratarse del espacio por el que pasaban los artistas con cuya producción me sentía más identificado, como es el caso de Pablo Siquier, la vinculación fue inevitable", dice Liprandi.

Isidro Miranda

Con artistas jóvenes, alegres y vibrantes

El Banco Mundial, a través de Brandon Carter, compró después de arteBa 2004 pintura de varios artistas de la galería de Isidro Miranda, entre ellas una de Laura Messing de la serie Chapa y pintura. Luego eligió Del mar, una pintura geométrica, técnica mixta sobre tela casi monocromática, ya que está pintada en varios tonos de blanco. "En mayo, recién llegado a la Argentina, sentí que la galería tenía lo que yo estaba buscando: artistas más jóvenes, alegres, vibrantes, que se diferenciaban de las galerías más tradicionales", dice Carter. Según explica, el Banco Mundial tiene programas de asistencia en distintos sectores de la economía argentina. "Quisimos comprar obras de arte en el país para poder mirar con más profundidad a la realidad local, a través de sus artistas", asegura el funcionario.

Vermeer

Una apertura a nuevos mundos

"Conocí la obra del artista uruguayo Juan Storm en 1978, en una exposición que se realizó en la galería Vermeer, de mis amigos Beba y Enrique Scheinsohn. Luego compré Naturaleza muerta constructiva con porros, que es una obra que siento que llegó para quedarse. Para mí significó la apertura al mundo de lo constructivo, lo surreal y lo metafísico", dice el coleccionista Felipe Díaz Usandivaras.

Dabbah Torrejon

Experiencia espacial y especial

El motor de este proyecto, impulsado por Ana Torrejón y Horacio Dabbah, es la pasión compartida por el arte y la idea de realizar una gestión cultural a partir de los deseos, necesidades e intereses de los artistas. La galería funciona como puente entre la creación y el público y representa a jóvenes talentos, como Magdalena Jitrik, Alejandra Seeber, Manuel Esnoz, o Cristian Peralta, un joven fotógrafo de Bahía Blanca de quien el coleccionista James Martin seleccionó una serie de interiores de casas ubicadas en un desolado baldío industrial.

Dharma Fine Arts

Tras la senda de los grandes maestros

María Eugenia Quesada, directora de Dharma, dice que su galería aspira a defender a los artistas de la generación de los maestros, pero en vida. También ofrece un espacio para los jóvenes talentos. Rómulo Macció es su artista emblemático. A quienes le piden asesoramiento, Quesada siempre les dice lo mismo: " El arte no es una moda, no es una tendencia pasajera. Lo que hay que mirar es si el artista ha podido sostener su obra en el tiempo y no guiarse por influencias". Es una cuestión de mentalidad, y al respecto en el país -dice- queda mucho por hacer.

Por Por Carmen María Ramos

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