¿La década infame?

"Podrán vencer por la fuerza, bruta pero jamás persuadirán." Así replicó Miguel de Unamuno al general Millán de Astray, sicario franquista que voceó un "¡viva la muerte!" en el paraninfo de la universidad de la que era rector don Miguel. Fue en España, en plena Guerra Civil, en el auge de la marea nazi-fascista que sumergería a toda Europa y llegaría al estuario del Río de la Plata.

Menos cruenta pero no de menor ignominia, la década de 1930 mereció entre nosotros el justo epíteto de década infame. El quiebre institucional marcó por siempre la seguidilla de golpes de Estado, chirinadas y tiranías que se sucedieron en la Argentina del siglo XX. Hubo, no obstante, una resistencia no violenta pero combativa desde los valores del espíritu. Fue una brigada disímil y variopinta, como siempre son las brigadas de los artistas. A estos hombres y mujeres de fe, creyentes en la dignidad humana y conscientes del aporte del arte a la constitución de su país, se les rinde tributo en la octava edición de Expotrastiendas, que hoy abre sus puertas al público.

En torno de lo real. Arte argentino en la década del 30 es el título y núcleo que encuadra la acción reflexiva de Diana Wechsler, curadora de la muestra. Wechsler confirma y da continuidad a la revisión de nuestro pretérito -no tan remoto-, ofrecido junto a las novedades, no siempre tales, de la producción contemporánea. Sin pretensión confrontativa, estos empeños, frutos de investigación y análisis, se constituyen en valiosas coordenadas para situarse en el presente. No se trata, claro está, de condenar el hoy confrontado al ayer. Pero es útil recordar que aquellos pioneros, fogueados en estudios y penurias, no conocieron las facilidades de "artistas emergentes", despropósito que nadie aceptaría en la prestación de médicos, odontólogos o ingenieros.

Wechsler afronta la diversidad de registros, soportes y poéticas activas en los años treinta. Acierta al enfocar en Horacio Coppola el núcleo de "lo real". La fotografía del Obelisco erigido por el arquitecto Raúl Prebisch suponía dar orgulloso hito urbano a la ciudad. Coppola y Grete Stern, su mujer, se formaron en la escuela alemana de la Bauhaus, cuyas enseñanzas difundieron en Buenos Aires cuando regresaron huyendo del avance nazi. El papel de ambos en la cultura argentina merece un capítulo aparte por su incidencia múltiple en el diseño, el periodismo, la fotografía, la literatura, la política y -créase o no- el psicoanálisis.

Las vanguardias alemanas no eran el acicate de los becarios argentinos en Europa. Francia, Italia y España fueron los centros elegidos. La estirpe centenaria italiana y española imantó a nuestros artistas, que no descubrieron el noucentisme català , cuyo valor comprendió Torres García. Las precariedades de estos contactos no les permitieron asimilar y trascender en obra propia la lección de los grandes maestros. En París se actualizaron con André Lhote y otros mentores del atelier de la Grand Chaumier. Aquellos becarios hicieron suyo el compromiso de dar testimonio de la modernidad en el país. Tal vez, sin saberlo y a su modo, continuaban la voluntad de la generación del 80.

Diana Wechsler espiga con sutileza obras inéditas reveladas por su visión curatorial. Evidencia la pulsión surreal en un óleo de Raquel Forner, en los entreveros y mixturas milagrosas de Antonio Berni, pero se empina en la reivindicación de un grande olvidado, Víctor Cúnsolo. Intrépida testigo de la Guerra Civil Española, es recobrada en una dimensión entrañable, casi íntima. Pocos accedieron a esta faceta de Raquel, tan explícita en sus convicciones, tan consecuente con su visión plástica y tan recatada en su interioridad.

La propuesta de Expotrastiendas hace memoria reflexiva de nuestra historia. Qué somos, de dónde venimos, a dónde vamos es el título que Paul Gauguin eligió para una de sus últimas obras maestras. Es buena propuesta para afrontar y contextualizar con criterio la oferta creativa de hoy.

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