Llega al Museo Sívori la pintura intensa de Leopoldo Presas

Hay algo que late fuerte en la pintura del artista argentino Leopoldo Presas. Algo muy humano que llega al espectador y le hace perder toda indiferencia. Seguramente se trata del compromiso con las diversas temáticas que ha tratado a lo largo de su vida y con la forma artística que ha elegido para representarlas.

El público tendrá, a partir de hoy, la posibilidad de encontrarse con casi 60 pinturas de Presas, gracias a la muestra retrospectiva que el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) ofrece hasta el 8 de marzo.

La exposición, curada por Pablo Birger, presenta las obras agrupadas por temáticas y, a la vez, por décadas, lo que permite un recorrido claro y didáctico por la obra de este prolífico artista de 93 años, que nació en Buenos Aires.

Fue alumno nada menos que de Lino Enea Spilimbergo, cuya influencia se puede ver en los ojos de forma almendrada de ciertas figuras y en la rígida estructuración de la imagen en algunas de sus primeras obras. Sin embargo, indagó y buscó desarrollar un lenguaje propio que logró.

En su extensa carrera, Presas obtuvo numeros reconocimientos, como el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro del Salón Nacional (1959); el Premio Palanza de la Academia Nacional de Bellas Artes (1963); el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2001), y el Premio Cultura Nación, de la Presidencia de la Nación (2007), entre muchísimos otros.

En la impactante serie de las crucifixiones, de los años 60, la cruz, con ese cuerpo delgado que reproduce su forma, se yergue entre trazos expresionistas y colores saturados que desarrollan un estilo neofigurativo. Alrededor emergen en negativo rostros como resultado de rayar sobre el fondo de la tela.

A la misma década pertenecen las pinturas sobre Vietnam. Se trata también de cuadros al óleo con imágenes de figuras con rasgos cadavéricos que apuntan con sus armas a seres desprovistos de toda defensa. Tanto el trazo como la temática se impregnan de las características pictóricas y sociales de esa década, lo que da cuenta de la contemporaneidad del artista.

Le sigue la serie de los cerdos, sobre la cual dijo Presas en una entrevista en 1969, que se reproduce en el catálogo de la muestra: "Leyendo el diario por la mañana, durante mucho tiempo me acuerdo de haberme impresionado con relatos de cómo los cerdos en los aledaños de la ciudad se nutren de basura. Eso me hizo pensar en cómo cierta clase de gente transforma en basura todo lo que toca, y de allí a pintarlos fue sólo un paso".

En medio de esta serie hay una pintura de título El profesor, con la figura de un hombre en la cual se ha querido ver la representación del importante crítico argentino Jorge Romero Brest. Era el tiempo en que Romero Brest hablaba de "la muerte de la pintura". Eran tiempos en los que los debates sociales y culturales comprometían a sus protagonistas.

A los años 70 pertenece la serie de temática erótica, en la que se aclara la paleta y se destacan los contornos de los cuerpos mediante el dibujo, en un estilo que deja de lado el trazo expresionista. Los cuerpos en lila, verde, amarillo, anaranjado ocupan la totalidad del espacio y parecen entrelazarse como en una danza.

La poesía del material

Presas escribió en 1952 que "cada material tiene su propio espíritu y su poesía, y para ejecutar bien una obra es necesario conocerlo y amarlo".

El artista integró el Grupo Orión, que se formó en 1939, junto con Luis Barragán, Ideal Sánchez y Vicente Forte, entre otros miembros, el cual tenía un tipo de figuración entre surrealista y metafísica, aunque no recurrían a los procedimientos característicos del surrealismo como el automatismo. El cuadro Un sueño, presente en la muestra, ilustra esta atmósfera metafísica.

A lo largo de su carrera, la figura humana siempre ha estado presente. Es por eso que la muestra del museo porteño permite recorrer esta temática en la que predomina la figura femenina. Uno de los cuadros más impactantes es el que reúne un conjunto de desnudos femeninos, de 1959.

Pero también está presente el paisaje. Briger, curador de la retrospectiva, comentó a La Nacion que Presas "estuvo muy vinculado al barrio porteño de La Boca, donde vivió y trabajó". De hecho, es un gran admirador de Carlos Victorica, referente artístico de La Boca. En la muestra se pueden apreciar escenas del puerto y el Riachuelo.

La exposición se puede ver de martes a viernes, de 12 a 20, y el fin de semana, de 10 a 20.

El personaje

LEOPOLDO PRESAS

La modernidad

Profesión: artista plástico

Edad: 93 años

Origen: argentino

Presas nació el 21 de febrero de 1915, en Buenos Aires. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego al Instituto Argentino de Artes Gráficas, donde Lino Enea Spilimbergo dictaba un curso de taller libre. En 1939 integró el Grupo Orión. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas. Entre otros premios, en 1982, recibió el Konex a la Pintura Figurativa.

Conforme a