Los grandes maestros del arte están de fiesta este año en los museos de Europa

A los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci y 350 de la de Rembrandt en el menú de celebraciones se suma el bicentenario del Museo del Prado y los cien de la Bauhaus

María Paula Zacharías
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9 de enero de 2019  • 16:43

Los museos aman las fechas redondas y este año habrá muchas que darán pie a grandes muestras para celebrar maestros y movimientos. Desde los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci a los 450 de la de Brueghel el Viejo, pasando por el c entenario de la Bauhaus y el bicentenario del Museo del Prado, en las grandes capitales del arte en Europea sobran ocasiones para celebrar, mirar y viajar, siempre que se pueda.

También se renuevan las disputas: se sabe que Brueghel murió en Bruselas en 1569, pero Holanda y Bélgica rivalizan en el honor de su lugar de nacimiento, que no se sabe con exactitud ni cuándo ni dónde ocurrió. Mientras tanto, Italia ha acusado a Francia de "falta de respeto" al intentar apropiarse culturalmente de Leonardo con la exposición que planea inaugurar el Louvre. Por eso, los préstamos pedidos por Francia al gobierno italiano están en duda. Tampoco se sabe si estará incluido es esa exposición el Salvator Mundi, adquirido en 2017 por 450 millones por un príncipe saudí. En cambio, Bill Gates sí prestó el Código Leicester para una exposición en Florencia.

Hay obras que viajan por primera y última vez, como El triunfo de la muerte, obra de Brueghel del Museo del Prado que está ahora en Viena. Y buenas noticias, como la compra en conjunto de una obra de Rembrandt entre el Rijksmuseum y Louvre. El maestro también tiene efeméride: se cumplen 350 años de su fallecimiento, que se recordarán con muestras y festivales, como debe ser.

La Gioconda, un atractivo infalible en el museo más visitado del mundo, el Louvre de París
La Gioconda, un atractivo infalible en el museo más visitado del mundo, el Louvre de París Fuente: AP - Crédito: Markus Schreiber

Leonardo: 500 años y mil ciudades

Los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci desatan este año una conmemoración internacional, que tendrá uno de sus platos fuertesen el museo más visitado del mundo, el Louvre. Allí París le dedicará una gran exposición, desde el 24 de octubre hasta el 24 de febrero de 2020. Mostrará las famosísimas pinturas con las que cuenta el museo, La Gioconda y La Virgen de las Rocas, y otras tres grandes pinturas, 22 dibujos, esculturas y creaciones del entorno del artista. En Italia ya se puede ver la primera de las muestras dedicada a este aniversario mayúsculo, que se cumplirán el 2 de mayo: " El Código Leicester de Leonardo da Vinci: el agua, microscopio de la naturaleza" se exhibe desde noviembre y hasta el 20 de este mes en la galería Uffizi de Florencia, con el valioso manuscrito como pieza central, propiedad del millonario Bill Gates, quien lo adquirió en 1994. En Milán, Italia, desde el pasado 18 de diciembre se exhibe el Códice Atlántico en la Biblioteca Ambrosiana, y permanecerá hasta el 15 de septiembre de este año, con tres núcleos temáticos: Milán, sus estudios de ingeniería civil y el periodo francés de Leonardo. Ciencia y tecnología coinciden en las pasiones de Leonardo y en la muestra "Leonardo da Vinci Parade", del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología que lleva su nombre en la misma ciudad, con 52 diseños de las máquinas y artilugios soñados por el artista más caro del mundo y que se construyeron en 1952 a partir de los bocetos que dejó plasmados en sus documentos y legados (permanecerá hasta el 13 de octubre).

Trazos ocultos y arrepentimientos

En el Reino Unido también abrirán varias muestras a la vez, en Belfast, Birmingham, Bristol, Cardiff, Glasgow, Leeds, Liverpool, Sheffield, Southampton y Sunderland. Luego, las 200 obras de Leonardo se reunirán en la Galería de la Reina del Palacio de Buckingham, en Londres, considerada la exposición más importante del trabajo de Da Vinci en 65 años. Además de la Colección Real –el rey Carlos II de Inglaterra (1630-1685) adquirió 550 trabajos del florentino–, habrá obras de Leonardo que ya no pueden verse a simple vista: trazos ocultos, arrepentimientos, dibujos borrados y perdidos rescatados con la más alta tecnología. Los castillos del Loira, en la Francia central, también se suman a las celebraciones, ya que Da Vinci fue enterrado en el palacio de Amboise. Habrá representaciones teatrales, conciertos, exposiciones y espectáculos de luz y sonido. En la mansión Clos Lucé, donde vivió el artista, se celebrará un Festival de música del Renacimiento.

Autorretrato de Rembrandt (1628), uno de los maestros para celebrar en 2019
Autorretrato de Rembrandt (1628), uno de los maestros para celebrar en 2019

Ámsterdam festeja los 350 de Rembrandt

Este 2019 está dedicado al Siglo de Oro de la pintura flamenca con la conmemoración, también, de los 350 años de la muerte del maestro, que residió en Ámsterdam. Será homenajeado en su casa museo (con exposiciones dedicadas a sus lazos familiares y sociales, los 108 años de su fundación y estudios de laboratorio sobre sus obras), y con recorridos a pie por sus lugares clave de la ciudad. Pero también en el Rijksmuseum, donde está la mayor colección de sus obras, con dos grandes muestras: "Todo Rembrandt" (de febrero a junio) y "Rembrandt-Velázquez" (de octubre a enero de 2020). En la primera, pondrá en exposición de las mejores piezas de su patrimonio: 400 obras, entre las que se cuentan 22 pinturas, 60 dibujos y técnicas mixtas y 300 de sus mejores grabados (hay 1300 en total). La segunda, pondrá en diálogo la colección de Rijksmuseum con la del Prado, con obras maestras de los dos maestros. Las colaboraciones entre museos son importantes. El Rijksmuseum adquirió hace poco la pieza que faltaba para ser el museo con los mayores y mejores Rembrandt, y lo hizo a medias con el Museo del Louvre: compraron los retratos del matrimonio de Marten Soolmans y de Oopjen Coppit por 160 millones de euros en 2015.

Cuatro siglos y medio de las tablas de Brueghel el Viejo

Al cumplirse 450 años de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo, el Kunsthistorisches Museum de Viena se adelantó a la efeméride el 2 de octubre pasado con una gran antológica conmemorativa, que ya colgó el cartelito de sold out. Incluye 90 de sus piezas: tres cuartas partes de su obra pictórica y la mitad de sus dibujos y obra gráfica. Incluye raros préstamos, ya que por la fragilidad de sus tablas no suelen viajar: El triunfo de la muerte, del Museo del Prado, recientemente restaurado, sale por primera y última vez de viaje; el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica –que posee la segunda colección en el mundo de obras del pintor flamenco– prestará el dibujo La Prudencia, que no había sido expuesto al público con anterioridad, y la tabla Paisaje de invierno, y también está «La Torre de Babel», del Museo Bojimans van Beuningen de Roterdam. Es tal el éxito de público que el museo vienés ampliará el horario de visitas este fin de semana hasta la una de la madrugada. Flandes se sumará con un amplio programa de actividades y exposiciones en el Bozar, la Biblioteca Real de Bélgica y los Museos Reales de Arte e Historia, los tres en Bruselas, ciudad donde el pintor está enterrado; en la Snijders&Rockox House y el Museo Mayer van den Bergh, ambos en Amberes, y en el castillo de Gaasbeek. Bruselas anunció su intensión de crear un museo monográfico.

"La siega del heno", obra del pintor Pieter Brueghel el Viejo
"La siega del heno", obra del pintor Pieter Brueghel el Viejo

El Museo del Prado sopla 200 velitas

En Madrid, el Museo del Prado celebra su bicentenario con un año de exhibiciones especiales. Ya comenzó con la muestra "Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria", que reúne 168 piezas de su acervo en diálogo con otras de Renoir, Manet, Chase, Picasso, Arikha, Rosales, Saura y Pollock. Continúa en abril con "Giacometti en el Prado", centrada en la obra del famoso escultor suizo, con 17 esculturas y 2 pinturas. Uno de los puntos más altos lo aporta a partir del 25 de junio el encuentro de las escuelas española y holandesa en la muestra "Confluencias: Velázquez, Rembrandt, Vermeer y los Siglos de Oro español y holandés", incluyendo obras que nunca se vieron fuera de Ámsterdam. Otros títulos de este año de festejos: "Una pintura para una nación. Los fusilamientos de Torrijos (1888)", del 23 de marzo al 30 de junio, sobre el cuadro de Antonio Gisbert más destacado del último periodo de la pintura de historia en España; Fra Angélico y los inicios del Renacimiento en Florencia, del 28 de mayo al 22 de septiembre; Sofonisba Anguissola-Lavinia Fontana. Dos modelos de mujeres artistas (22 de octubre de 2019-2 de febrero de 2020) y Sólo la voluntad me sobra. Dibujos de Goya (19 de noviembre de 2019-16 de febrero de 2020).

La Bauhaus, una escuela centenaria

Otro de los grandes acontecimientos artísticos de 2019 es la celebración del centenario de la Bauhaus, la mítica escuela de diseño y arquitectura fundada en Weimar por Walter Gropius. Aunque el archivo Bauhaus de Berlín sigue cerrado hasta 2020, en 2019 se abren dos museos Bauhaus enteramente nuevos, en Weimar y en Dessau, ambos con colección propia de la escuela. El de Weimar tiene una pieza del argentino Tomás Saraceno en exhibición permanente en el lobby. El centenario de la Bauhaus tendrá como escenarios principales sus propios edificios en Dessau y Weimar, inscritos en diciembre de 1996 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, así como el edificio Gropius en Dessau y los cinco edificios de pisos con galerías situados en Dessau-Roßlau, también Patrimonio de la Humanidad desde 2017. Japón, China, Rusia y Brasil llevan adelante exposiciones que se complementan con talleres y simposios en India, Estados Unidos, Marruecos y Nigeria. Claro que el epicentro será Alemania, con numerosas ciudades celebrando este centenario de manera bauhusiana: experimental, multifacética, transnacional y radicalmente contemporánea. Programa completo aquí.

Bienal de Venecia: mundial del arte contemporáneo

Bajo la curaduría de Ralph Rugoff, la próxima edición de la Bienal de Venecia, seguirá poniendo el énfasis en la capacidad del arte para cuestionar la realidad, del 11 de mayo al 24 de noviembre. Participarán 80 artistas de todo el mundo en esta edición número 58 que lleva por título "Afortunado quien viva en tiempos interesantes", un falso proverbio chino con el que el curador abreva en las modernas fake news. Por primera vez la Argentina participa con un envío elegido por concurso abierto, que ganó la rosarina Mariana Tellería, con el cuidado de la investigadora, docente y crítica de arte Florencia Battiti. Se trata de un conjunto de siete esculturas titulado "El nombre de un país".

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