Trina Robbins: "La Mujer Maravilla es un personaje feminista"
La primera mujer en dibujar a la famosa superheroína tiene 78 años, una legión de fanáticos y viene a Comicópolis; no cree en las "poses de gimnasio"
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Si Trina Robbins tuviera que definir su trabajo, diría que es "escritora y herstorian". Lo segundo implica un juego de palabras que podríamos traducir libremente como "historiadora de género", ya que juega a alterar el prefijo "his" (masculino posesivo, en inglés) contenido dentro de "historian" para recobrar la voz y las imágenes femeninas.
Robbins, de 78 años, es una más de las muchas abuelas maravilla que la historia del cómic decidió ignorar a causa del prejuicio aquel de que "las mujeres no hacen ni hicieron historietas".
Justo antes de su visita al país, donde será parte de Comicópolis (mañana, el sábado y el domingo, en La Rural), la dibujante lo explica fuerte y claro mientras se la escucha comer granola al otro lado del teléfono: "Me han preguntado todo lo que se puede preguntar sobre las mujeres en los cómics. Y todo se reduce a esto: siempre ha habido mujeres en el cómic, desde 1896. No es algo nuevo y, que quede bien claro, no es algo raro".
En la lista de publicaciones con la firma de Robbins (incluye dos libros editados este mismo año) no sólo hay hitos clave del género como It Ain't Me, Babe, que en julio de 1970 se convirtió en el primer fanzine hecho por mujeres. En 1986, Robbins se convirtió en la primera artista que dibujó a Wonder Woman. Un dato que ella -siendo esa usina de datos que es- se encarga de desmentir de inmediato: "Fui la primera mujer que dibujó a la Mujer Maravilla en su propio cómic, una miniserie de cuatro partes llamada The Legend of Wonder Woman. Pero Ramona Frandon la dibujó antes que yo, aunque en una historia que no fue protagonizada por Diana.
La mayoría de los superhéroes usan trajes ajustados, vuelan, pelean con villanos, los mordió tal insecto, pero ella, la Mujer Maravilla, nació en una tribu de mujeres.
Ella es un mito, y un mito feminista, desde su primera aparición: es una heroína porque su educación le permite serlo. Y porque ella elige serlo. En los cómics, su aparición representó un nuevo despertar del feminismo. La película protagonizada por Gal Gadot logró ese mismo efecto. Siempre amé a Wonder Woman, y ahora el mundo también la ama."
¿Cómo definiría su relación con Wonder Woman, sobre todo teniendo en cuenta el fenómeno que desató su película?
-Hay demasiada energía masculina en el género. Los superhéroes chorrean energía masculina. Son grandotes musculosos, de barbillas enormes y pectorales a lo Hércules. A los niños pequeños eso les encanta, y a los hombres que son niños todavía, también. Las mujeres no quieren ver sólo eso. Queremos otras historias. La mirada femenina no necesita poses de gimnasio o tetas enormes; sabe que puede haber aventura sin que se pierda la sensibilidad. A Wonder Woman la amo mucho, siempre fue un placer escribirla. Y cuando la dibujé reproduje la que yo vi, la original de Harry G. Peter. No me interesaba la versión moderna. Pude dibujar a la que yo adoraba.
-William Moulton Marston, el creador de la Mujer Maravilla, fue una persona con ideas sobre género que eran de avanzada para su época. ¿Lo conoció?
-No, pero sí conocí a una de las esposas de Marston. Me dijo: "Ten cuidado en DC Comics, cariño". Es cierto que Marston hizo algo distinto. Por ejemplo, la gente se sorprende cuando le digo que sólo vi dos películas de superhéroes en mi vida. Odio a los superhéroes. Pero claro que amo a Wonder Woman. Es un personaje feminista. Es fuerte y bella, y es bella porque es fuerte. Tiene compasión, y la película de Patty Jenkins lo entendió. Ella crea su identidad, y parte de esa identidad reside en ayudar a los demás. No hay un mandato. Fue educada para creer que ningún gesto de violencia debe ser ignorado.
-¿Alguna vez pudo decirle a alguno de los grandes autores del género lo que pensaba?
-En 1977, mi hija tenía siete años y fuimos a las oficinas de Marvel en Nueva York, porque una muy querida amiga, Flo Steinberg, trabajaba allí. Conocimos a Stan Lee, y fue muy amable con mi hija. Justo cuando nos íbamos, Casey me recordó que tenía una pregunta para hacerle. "¿Por qué no hay mujeres superhéroes?", le preguntó. Y Stan Lee, que es muy alto, se agachó como si fuera un árbol, muy amablemente, y sacó un ejemplar del primer número de Ms. Marvel y le dijo: "Ahora sí las hay".
-¿Cuánto le molesta el latiguillo "las mujeres no leen cómics"?
-Fue difícil en los años 90. Los cómics eran violentamente sexistas, con poses antinaturales para resaltar versiones agresivas y exageradas del cuerpo de la mujer. Te gritaban "las mujeres no leen cómics". Siempre leímos cómics. Siempre los vamos a leer y los vamos a crear. Hoy es un gran momento para personajes con otra sensibilidad, con otras historias: un imbécil vanidoso que promueve el odio es presidente, ¿cómo no vas a necesitar a la Mujer Maravilla?
De Maitena al Manga
Comicópolis será el 1, 2 y 3 de septiembre y tendrá lugar en La Rural (Av. Santa Fe 4201). El precio de la entrada es 200 pesos (viernes) y 250 pesos (sábado y domingo). La entrada es gratuita para menores de 18 años el día viernes. El sábado y domingo hay entrada libre para menores de 10 años. Entre otras actividades, Trina Robbins dictará un taller el sábado 2 a las 17:00 (cupos limitados), y dará dos charlas: el día 2 a las 18.30, "Una historia distinta del cómic norteamericano", y el domingo 3 de septiembre a las 15.00, "Rompiendo esquemas: La vida y revolucionaria obra de Trina Robbins". Otros eventos e invitadoa destacar: el viernes 1 de septiembre a las 16:30 la charla "De 2000 A.D. a La Biblia: El salvaje arte de Simon Bisley", con la llegada al país de Simon Bisley. La madrina del festival, Maitena, tendrá una charla pública el mismo viernes a las 18.30, junto a Gustavo Sala (y una muestra sobre su obra). El sábado llega el gran invitado Y?ichi Takahashi, el creador del mítico manga y anime conocido localmente como Super campeones y además de talleres y firmas dará dos charlas el sábado y domingo a las 18.30.
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