1
La otra cara del cine brasileño
"Yo, tú, ellos", que se estrenó anteayer, causó gran impresión en varios festivales
1 minuto de lectura'
Andrucha Waddington es uno de los principales referentes del nuevo cine brasileño. Con su segundo largometraje, "Yo, tú, ellos", que anteayer se estrenó en las salas argentinas, consiguió el mayor éxito de ese origen desde que Walter Salles conmovió al mundo con "Estación Central".
La referencia a Salles no es caprichosa, ya que Waddington, un director de 31 años formado en primera instancia en la producción, el videoclip, la publicidad y la televisión, fue asistente de ese director y también de Héctor Babenco.
El film tuvo una calurosa premiére mundial en la sección Un certain regard del Festival de Cannes del año último y recorrió luego 17 muestras tan disímiles como Karlovy Vary, Cartagena, Sundance o el reciente encuentro independiente Buenos Aires.
Además, "Yo, tú, ellos" se convirtió también en un gran éxito comercial en su país, donde la vieron más de 700.000 espectadores.
"Es que esta historia real -indicó el director carioca en diálogo con La Nación - fue inmensamente popular en Brasil. Que una mujer pobre y casi analfabeta del Nordeste mantuviera una relación simultánea con tres maridos y que tuviese varios hijos con ellos, llamó mucho la atención en un país tan machista y conservador como el mío, especialmente cuando el caso fue tratado en 1995 por "Fantástico", el programa periodístico más visto de la televisión brasileña."
-La película tiene momentos de comedia satírica y otros de melodrama. ¿Cómo hiciste para encontrar un tono y para no caer en el pintoresquismo de este tipo de historias?
-El principal desafío era trabajar al mismo tiempo lo absurdo y lo trágico de esa situación. Había que encontrar un humor muy particular, que no fuese obvio, que no surgiera de los gags, para mostrar unas reglas de convivencia que no tienen nada que ver con las que nosotros conocemos y aceptamos. Quería centrarme en las relaciones humanas y no en las miserias de los personajes. Tampoco quería caer en la fascinación pintoresquista de los paisajes del nordeste brasileño. Decidí filmar en wide screen para mostrar los paisajes del sertao de Bahía, pero sin abusos visuales. También fue muy importante el trabajo de los actores, en especial el de Regina Casé en el complejo papel de Darlene, para que la historia encontrara su tono.
-Llama la atención que, a pesar de tu pasado como director de videoclips, trabajaras el relato con tanta minuciosidad y sin demasiados cortes de edición.
-Es que el videoclip está pensado en función del ritmo musical y el concepto es vender un producto. Esta historia, en cambio, no se podía contar de otra manera que no fuese de una forma mucho más reposada y contemplativa. Aquí es la dramaturgia la que dicta el estilo de cámara y edición. "Yo, tú, ellos" tenía que transmitir la sensación de desolación en una región en la que casi no pasa nada y a la vez situarse en la cabeza de los personajes.
-Para la música tuviste el aporte de Gilberto Gil. ¿Cómo se sumó al proyecto?
-El se sumó tres meses antes del inicio del rodaje. Se enteró del proyecto y me preguntó por qué no lo había convocado. El es de la zona en que transcurre la historia y no había regresado a su pueblo en cuarenta años. Se enganchó mucho con la propuesta y por eso compuso la música incidental, hizo temas inéditos y supervisó la selección de las otras canciones que aparecen en la película.
-¿Cómo surgió la posibilidad de que Columbia Pictures cofinanciara la película?
-Ellos se decidieron cuando la película ya estaba bastante avanzada. Viajé a Nueva York para reunirme con los ejecutivos de Sony y, apenas vieron una primera edición, compraron los derechos para América latina y pagaron la posproducción. Ahora van a financiar mi próximo film, una historia de humor negro urbano sobre una mujer que se enamora de su psicoanalista, y que voy a rodar este año en forma casi simultánea con otro proyecto.
-¿La fuerte inversión norteamericana en el cine brasileño tiene efectos positivos?
-Sí. Columbia está construyendo unos estudios muy modernos en Brasil y otras compañías estadounidenses también están apostando muy fuerte. Pero lo principal es que existe una ley del audiovisual muy progresista. Nosotros pasamos de la quiebra de Embrafilm en la época de Collor de Mello a un presente muy interesante. En la primera mitad de los años 90 se estrenaban una o dos películas brasileñas por año y ahora estamos en más de treinta. Y todavía seguimos creciendo. La ley se tuvo que perfeccionar, hubo que limitar el poder de decisión de los gerentes de marketing de las empresas privadas que invierten en cine mediante la desgravación de impuestos, porque ellos terminaban censurando o imponiendo sus gustos ridículos a los realizadores. Pero estamos en el buen camino: en los dos últimos años pasamos de uno a siete millones de espectadores para las películas brasileñas. Soy muy optimista.
