Panzada para cinéfilos

Una sección del 8º Buenos Aires Festival de Cine Independiente concita particular atención a los amantes de aquellos títulos que difícilmente se puedan ver fuera de muestras como ésta. Además de “El acorazado Potemkin”, que se verá en el Teatro Colón con música en vivo, “Rescates” permitirá al público cinéfilo revivir o descubrir películas de ficción o documentales en copias –o versiones– especiales, algunas nunca antes vistas en la Argentina.

Así, se verán los cortos rodados por Segar Mitchell y James Kenyon, al frente de su pequeña productora de Blackburn, conocidos como “actualidades”, mezclas de noticieros y documentales que se pasaban en ferias y fiestas pueblerinas, en los que ellos mismos cumplían diferentes rubros durante cada rodaje, la mayoría con la misma gente de cada localidad como protagonistas. La colección, descubierta recientemente, se compone de 830 negativos de nitrato de celulosa (soporte autocombustible). El material seleccionado para el Bafici, que será presentado por el historiador Tom Gunning, llega a la Argentina por una gestión del British Film Institute y será acompañado por música en vivo, compuesta e interpretada por la National Chamber Film Orchestra, que coordina Fernando Kabusacki.

De comienzos del período sonoro es “Historias siniestras” (1932), de Richard Oswald. La película, con Paul Wegener, que también se verá en copia restaurada provista por el Instituto Goethe, adapta cuentos clásicos de suspenso, como “El gato negro”, “El sistema del Dr. Tarr y del profesor Fether”, de Edgar Allan Poe, y “El club de los suicidas”, de Robert Louis Stevenson.

Al período mudo también pertenece “Chan: un drama en la jungla”, de Merian C. Cooper y Ernest Schoedsack. los autores de “King Kong”. Para completar esta mirada sobre el viejo cine de aventuras, el programa también incluye “Yo soy King Kong: Las proezas de Merian C. Cooper”, de Kevin Bronlow y Christopher Bird, acerca del cineasta aventurero.

A la década del 30 pertenece “Ganarás el pan” (1934), de King Vidor, que aborda la creación de una comuna cooperativa en tiempos de la Gran Depresión, que será acompañada por dos breves documentales: uno con el mismo Vidor comentando el rodaje y otro filmado en la Argentina con una introducción del senador Mario Bravo destinada a los comités del Partido Socialista.

Otra curiosidad de esa misma década es de origen mexicano. Se titula “La mancha de sangre” (1937), del artista plástico Adolfo Best-Maugard, historia de amor entre un joven de provincias y una cabaretera del Distrito Federal, con algunos actores no profesionales y muchas de sus secuencias filmadas cámara en mano, con la inclusión de un desnudo femenino total, que recién pudo ser exhibida en su país medio siglo después de rodada. La curiosidad es que en la única copia rescatada por la Universidad Autónoma de México, el sexto rollo no tiene sonido (sí subtítulos que permiten entender los diálogos), y el noveno, con sonido, carece de imágenes.

También del grupo es “La herencia” (1963), de Ricardo Alventosa, que adapta un relato de Guy de Maupassant, con Juan Verdaguer, Nathán Pinzón y Alberto Olmedo, entre otros, protagonistas de una comedia negra acerca de la hipocresía familiar. Es una película que suele verse por el canal Volver, pero cuyo negativo, hasta ahora, se consideraba perdido.

La lista se completa con otras cuatro producciones: “Juramento de venganza: versión extendida” (1965), de Sam Peckinpah, acerca de cómo un oficial del Norte –el mayor Amos Charles Dundee, encarnado por Charlton Heston– debe realizar una misión punitiva con los apaches, pero sólo cuenta con un grupo de forajidos para llevarla a cabo, en la copia con doce minutos extras y nueva partitura; “El conde Drácula” (1969), con Christopher Lee y Klaus Kinski, dirigidos por Jesús Franco; “Standed in Canton” (1973/2005), curioso montaje de material rodado en blanco y negro con filmadoras caseras por el fotógrafo William Eggleston; los documentales “Abril de Vietnam en el año del gato” (1975), del cubano Santiago Alvarez, que registra la caída de Saigón aquel año, y “Cinéfilos a la intemperie” (1989-2005), de Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, coescrito con el recordado crítico Rodrigo Tarruella, acerca de personajes de la fauna cinéfila porteña de principios de los años 90 y una compilación de siete cortos de la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata, rodados entre 1960 y 1970, en los que aparecen, en diferentes rubros técnicos, los nombres de Alfredo Oroz, Alejandro Malowicki, Raymundo Gleyzer y Carlos Sorin, entre otros.

Agenda

Hoy

• 14.00 “Concerto per Michelangelo” (Italia/1977, 44’) y “Le Centre Georges Pompidou” (Francia/1977, 54’), de Roberto Rossellini (Centro Rojas, Corrientes 2038). Gratis.

• 14.15 “Transamérica” (EE.UU./2005, 103’), de Duncan Tucker (Atlas Recoleta).

• 15.45 “Permanent Vacation” (EE.UU./1980, 80’), de Jim Jarmusch (Malba, Figueroa Alcorta 3415).

• 17.00 “Abril en Vietnam en el año del gato” (Cuba/1975, 120’), documental de Santiago Alvarez (Hoyts-Abasto 10).

• 18.45 “Racconto” (Argentina/1963, 100’), de Ricardo Becher, con Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Vaner, Leonardo Favio, Jardel Filho (Hoyts Abasto 7).

• 20.45 “Bergman y el teatro” (59’) y “Bergman y la isla de Färo” (59’), de Marie Nyeröd (Alianza Francesa, Córdoba 936).

• 21.15 “Nosotrosdos” (Argentina/2006, 62’), de Raúl Perrone (Hoyts -Abasto 7). Gratis.

• 22.30 “Se arrienda” (Chile/2006, 108’), de Alberto Fuguet (Hoyts-Abasto 6).

Por Claudio D. Minghetti

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