Una cámara que vuela puertas adentro

Horizontal/Vertical cuenta historias que suceden en un edificio de departamentos en tiempo real, todo lo que sucede en un anochecer, en poco más de una hora y media. "Antes de dirigir mi primera película pensé en un corto en el que la cámara, es decir, la mirada del espectador, transitara por la fachada de un edificio mirando por las ventanas, y que volviera a hacerlo un rato después y las situaciones tuvieran alguna modificación. Nunca lo pude hacer, porque era muy caro, pero me quedaron las ganas", explica su director, Nicolás Tuozzo, recordado por Próxima salida , un auspicioso debut que tuvo lugar hace cinco años.

De aquella propuesta coral el cineasta pasa ahora a un puñado de historias que tienen lugar dentro de un antiguo edificio con semipisos y ascensor jaula, que apenas se tocan, no obstante sus protagonistas comparten obsesiones parecidas.

La cámara del director se desliza entre ellos, como dice Mike Amigorena, uno de los muchos nombres importantes convocados, "igual que una mosca". Es que Tuozzo rodó su segunda opus como un largo plano secuencia. Sin -aparentes- interrupciones, la cámara inicia un largo recorrido, como Alfred Hitchcock lo hizo en cada uno de los diez planos de La soga en 1948, hace medio siglo; Marco Ferreri en un tramo memorable de su clásico El pisito , y más cerca de principio a fin el español Juan Estelrich Jr. en la maldita Pintadas y con nuevos recursos técnicos Mijail Sokurov en El arca rusa . Tuozzo contó con una larga lista de actores, además del mencionado Amigorena, como Darío Grandinetti, Fernán Mirás, Marcelo Mazzarello, Romina Yan, Benjamín Rojas, Andrea Politti, Rita Cortese, María Onetto, Duilio Marzio, Juan Palomino, Carlos Portaluppi, Carlos Kaspar y Damian Canducci, entre otros, así como el recordado Ulises Dumont, como un veterano violinista tanguero que sueña con una bailarina del otro lado de la calle. Las historias también tienen varios autores, a saber Victoria Benedetto, Damián Canduci, María Facio, Vera Fogwill, Marcos Negri y el mismo director.

"La mejor manera de contar una historia en tiempo real es con un plano secuencia. Creo que fui bastante inconsciente porque es muy difícil hacer una película así, un reto, porque recién en posproducción, un mes después, podés saber si lo que se hizo está bien. Es una película independiente: si algo sale mal no podés rehacerlo. A medida que les iba contando la idea a los técnicos y a los actores, les gustaba", recuerda.

"A la vez que hicimos un piso con sus dos departamentos en decorados que cambiábamos según quien vivía en ellos, filmábamos en un edificio real, de esos cuatro o cinco similares del Pasaje Rivarola, por lo que había que empatar las cosas, tuvimos problemas con la fotografía al pegar giros de 360 grados; con las luces, sombras y reflejos; con el sonido, porque no podían tener micrófonos inalámbricos por los roces? Es muy divertido ver el backstage", explica.

"Lo que me interesaba era la temática, todas confluyen, de alguna forma, en el amor y en el sexo, me interesa contar puntos de vista no convencionales, como la del parapléjico con Fernán? ¿cómo hace el amor un parapléjico? Creo que son situaciones cotidianas que nos son ajenas, que no son muy vistas. Me interesaba contar esos mundos y que no fuesen cortometrajes", dice.

"Todas las historias se filmaron en cuatro o cinco días. Eso nos permitió contar con un elenco muy importante. Un día de ensayo en decorados, donde se empezaba desde cero, primero cámaras y luces, después venían los actores y el día siguiente la toma, sabiendo que puede salir de una o hay que repetirla veinticinco veces", explica.

"Para los actores, por esta cuestión del tiempo real, en principio parece una experiencia teatral, sin embargo para mí es totalmente cinematográfica. ¿Los actores? Está bueno tener amigos buenos actores", reconoce. "Por suerte con Mike rodamos diez días antes de que empezara Los exitosos Pells . Después hubiese sido imposible", concluye con una sonrisa.

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