Sara Baras: pasión hecha baile

"Sabores" , con Sara Baras. Artistas invitados: José Serrano, Luis Ortega. Cuerpo de baile: Alicia Fernández, Cecilia Gómez, Ana González, Charo Pedraja, María Vega, Raúl Fernández, José Galán, Raúl Prieto, Daniel Saltares. Guitarra: José María Bandera y Mario Montoya. Cante: Miguel de la Tolea y Saúl Quirós. Percusión: Antonio Suárez. Violín: José Amador Goñi. Iluminación y escenografía: Fernando Martín y Sara Baras. Coreografía, vestuario y dirección general: Sara Baras. Duración: 85 minutos, sin intervalo. En el Opera.
Nuestra opinión: muy bueno

Y el flamenco se hizo fibra, músculo y pasión en el baile de Sara Baras y su ballet, que pareció sacudir el ancestral arte andaluz para volcarlo remozado sobre el escenario. Por el entusiasmo del público porteño ante ésta, la primera presentación de uno de sus espectáculos (participó hace dos años en un recital de Chavela Vargas), daba la impresión de que se estaba en presencia de una grande que ya había marcado con su zapateo los escenarios de nuestro país como sucedió con Lola Flores o Carmen Amaya.

El entusiasmo era real y se justificaba. Ya desde el comienzo, con la magia de un diseño de luz espléndido, el cuerpo de baile (integrado por cinco mujeres y cuatro hombres) demostró fuerza expresiva, rigor técnico y precisión hasta transformarse en un engranaje de alta hechura artística.

Aunque el zapateo fue predominante, no fue el único despliegue. Vibró el cuerpo, se estremecieron las piernas y volaron las manos en un diseño de coreografía realmente creativo y sugerente.

Sin intención de presentar un argumento, como se anticipa en el programa de mano, ningún número es gratuito o excluyente. Los bailes individuales o de conjuntos se suman ininterrumpidamente para ofrecer una paleta de estilos que van desde la seguiriya, el taranto, el tanguillo, el martinete, la zambra, la soleá por bulería o la bulería.

Luis Ortega, uno de los artistas invitados, ofreció una seguiriya donde se luce no solamente con el baile sino con las castañuelas, recobrando los sonidos andaluces que eran compañeros de la guitarra y el cante.

José Serrano, otro bailaor invitado, interpreta alegrías donde impone un estilo personal, mesurado pero muy eficaz en el momento de subrayar el zapateado, distinguiéndose también por los silencios o el ralentando que logra con su arte.

Finalmente, Sara Baras, que se presenta por momentos etérea y volátil, y en otros, con un impulso terrenal que le permite generar una energía que parece que se retroalimenta de las profundidades mismas de la región andaluza. Su baile principal es elmartinete (cante de herreros), con música tradicional. La bailaora luce camiseta negra de tirantes, pantalón y mandil, una apariencia que sugiere sensualidad y dominio, en una puesta tan bien orquestada que motivó ovaciones.

Todo es de un ensamble tan preciso y contundente que al hablar de excelencia se está incluyendo a los músicos, a los cantaores y a los bailarines, hasta el punto en que distinguir unos de otros sería redundante.

Un capítulo aparte merece el vestuario: primero por los valores cromáticos, que giran entre el negro, beige, marrón y bordó, apenas un detalle turquesa es lo que quiebra esa sugerente monocromía. Porque el color impone su presencia con la iluminación.

El diseño del vestuario también es atractivo. Con una falda doble campana, la protagonista se permite revertir el diseño y transformarla en una pollera con volados espiral o en una túnica.

Un hecho estético

"Sabores", que cierra la trilogía con "Sensaciones" y "Sueños", está dedicado a Concha Baras, madre y primera profesora de baile de Sara. Por este motivo, Sara Baras, en el saludo final, no vaciló en introducir a su madre y a su hermana y marcar con ellas algún paso de flamenco.

"Sabores" es un hecho estético que, por todo su diseño, se convierte en un espectáculo que ofrece algo más que el arte flamenco: es la conjunción pasional de la danza, la música, el color y la imagen, que no necesita de palabras para expresar sus emociones y convertirlas en un solo grito: "Olé", que en boca de los espectadores estremeció la sala del Opera.

Por Susana Freire

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