El nuevo film de Laplace

Son horas atípicas en la vida de Víctor Laplace. Recientemente terminó el rodaje de "La mina", su segundo largometraje, con Norman Briski, Eleonora Wexler, Haydée Padilla, Jean-Pierre Noher y él mismo como intérpretes centrales. "Me gusta la idea de que sea una película que hable sobre la liviandad del ser humano, sobre su incapacidad para tener sentido común. Pero también sobre su fortaleza para resistir", sostiene el realizador, entusiasmado con su doble rol. Pero hay algo más que le quita el sueño: no descarta la posibilidad de participar en los festivales de San Sebastián y Biarritz. Todo se puede precipitar en los próximos días.

Por necesidades de guión o emocionales, la obra se sitúa en Tandil, la ciudad natal de Laplace. Una mágica coincidencia, además, le permitió al director resolver las escenas en una mina. Cuando la locación elegida se desmaterializó por exigencias económicas insalvables, se encontró -en Tandil, siempre en Tandil- con un ex compañero de él de la escuela industrial, un danés llamado Juan Kier, que le permitió rodar en un predio paradisíaco cercano a Benito Juárez. Eso le posibilitó a Laplace avanzar con el proyecto, que a esas alturas tenía destino de papelera de reciclaje. Buenos Aires y San Luis completaron las locaciones elegidas por el realizador.

"La mina" es un drama en el que coexisten buenos y malos. Y Laplace se pone deliberadamente en el rol de Don Sebastián, un sobreviviente de una época del trabajo, un antihéroe que no se rinde, aunque todos los días retorne a una mina abandonada como un inútil ritual sacrificial. A su lado está El Turco (Norman Briski), un viejo compañero de luchas obreras, también víctima de esos tiempos "en que los gringos vinieron y arrasaron con todo", según precisa Laplace. La otra cara de la moneda es mujer: Doña Leonor, la dueña del prostíbulo (Haydée Padilla), acomodaticia y ventajera, que marca el contrasentido entre quienes asumen responsabilidades y riesgos y quienes los eluden. "Y siempre terminan ganando los otros, no los dueños de la verdad", admite, resignado, Laplace.

"Don Sebastián busca. La metáfora que plantea "La mina" es que aún busca las piedras que no nos pudieron negociar. Propongo con eso una discusión sobre qué país queremos. Por que a partir de la imposibilidad él pueda concretar lo que quiere; empiezan a aparecer diversas formas de solidaridad en el pueblo, que tienen que ver con nuevas maneras de relacionarse. El espectador debería encontrar los rasgos de la Argentina que fue y que todos entendemos que debemos encontrar. Esa es mi premisa. Trabajé sobre la idea de algo que tiene que ver con lo extraordinario. Quiero que lo que el espectador vea no sea realista ni naturalista, sino verdadero, creíble. Que diga "ah, esto también puede ser posible". A partir de allí tiene un sentido propio la posición de la cámara, la luz, el vestuario, la música. Como el cine de Kiarostami, digamos. Tal como creo que es la Argentina de hoy."

Laplace no se reconoce como un melancólico del pasado. "Hubo unos maravillosos años sesenta y unos gloriosos setenta, y se sufrió mucho en el medio, pero hay que estar dispuestos a continuar", asegura. Esa sensación se potenció durante su gira teatral con "Made in Lanús" por diversas ciudades de todo el país. Lo conmovió que "pueblos de tres kilómetros de largo hayan apostado a sembrar soja al costado de la ruta, como un símbolo de lucha. La película tiene muchos puntos de referencia: comienza como un callejón sin salida, pero plantea el desafío de desandar el camino y reconstruir la realidad. El último minero, que remite a tiempos mejores, trabaja infructuosamente para recuperar ese pasado. Y yo creo en eso: también trabajo para crear una Argentina mejor".

"A partir de esta película apareció una necesidad expresiva de volver a estudiar. No me alcanza con lo que tengo: quiero profundizar más sobre cine, sobre estructura dramática. Me banqué que mis amigos Aída Bortnik y Jorge Goldemberg, cuando los consulté por el guión, me dijeran "tachá que es una porquería", y acepté con placer la idea de que el crecimiento es ensayo y error.

-¿Te sentís menos inseguro, menos "operaprimista"?

-Nunca más voy a poder gozar de una película mía, pero me siento muy sólido. "La mina" no es un capricho sino una búsqueda. Y a partir de allí no hay límites para el aprendizaje. Hasta tengo pensadas dos películas más.

-En tus dos películas como director hay temas recurrentes: ¿casualidad o necesidad?

-En los grandes realizadores encuentro esa unidad temática. A mí me atrae la idea de la resistencia. Igual que en "El mar de Lucas", donde había un tipo que se quedaba a la intemperie esperando a su hijo. La idea de la liviandad del ser humano me atrapa. También la dificultad que tiene el ser humano para mantener una línea de conducta.

-¿Tenés más proyectos en marcha?

-Sí. Uno tiene que ver con la relación entre hombres y mujeres cuando aparece la falta de humor en las parejas. Es una "comedia de denuncia". Pero también quiero hacer un documental: es una idea en la que trabajo desde 2001, que surge a partir de "Made in Lanús", al tomar contacto con la gente de todo el país e irme al extranjero y ver a los argentinos desarraigados. Quisiera trabajar sobre la otra Argentina, que imagino como una Argentina posible. La misma que de algún modo vislumbré cuando era chico y era un obrero metalúrgico.

-Imagino que un paso fundamental en la concreción de la película fue la elección de los actores. ¿Cómo aparecieron los principales?

-Con Norman (Briski) tenía muchas ganas de trabajar. Cuando leyó el guión me dijo: "Cómo no voy a estar a tu lado si es una película sobre la resistencia". Después de los años de la militancia cada cual hizo su vida, pero me pareció un referente fundamental. Construyó una alternativa de vida fuerte, su teatro Calibán, de la misma manera que yo lo hago con mi escuela de actores junto a mi socio Néstor Romero. Cuando uno incorpora estos personajes en escena hay un valor agregado de una vida vivida, y eso la gente lo sabe.

-El personaje de Eleonora Wexler es el equivalente a lo que hacía Pablo Rago en "El mar de Lucas".

-Es una enfermera que se queda en el pueblo y se da cuenta de que tiene que curar a tipos que están al borde. Hasta que no aguanta más y se va. Me interesa ayudar a comprender y revalorizar el valor del trabajo como punto de partida para encontrar otras formas de solución. Y su papel se encuadra en ese propósito. En lo formal, es la que aporta momentos de mucho humor. La descarga que convierte a "La mina" en una suerte de comedia dramática.

-¿Y el desafío de revalorizar a Haydée Padilla?

-Al principio, este personaje se lo había ofrecido a Ana María Picchio, que no pudo por otros compromisos. Un día vi a Haydée en un reportaje y me impresionó su ductilidad. Comprobé eso: todos los días componía algo diferente en la filmación, y me dejó muy conmovido. Así como en la primera película pude hacer un homenaje a los viejos actores a través de Marquitos Zucker (nadie sabía que sería su última película), rescato -porque creo en esa generación- a Haydée. Y me da mucho orgullo hacerlo.

LA NACION

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