El retorno de tres obras de largo aliento

El panorama de la danza contemporánea independiente porteña es complejo. Suele no tener muchos espacios en el diseño de las políticas públicas de la ciudad y, con relación a la producción teatral, su poderío es mucho menor. Pero algunos espectáculos, sostenidos en sus propias fortalezas internas, se las ingenian para tener mucha más vida de lo previsto o de lo soñado. Así es como, ya pasado el tiempo de su estreno oficial, suelen volver a intentar nuevas suertes, salir en búsqueda de nuevos públicos, a probar nuevas posibilidades de crecimiento.

Hoy, por ejemplo, se repone Paraje Das Unheimlich. Ésa es una verdadera joyita creada, dirigida e interpretada por Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno. Fue la ópera prima de estas dos jóvenes y talentosas creadoras que estrenaron esta obra en el marco de la última edición de la Bienal de Arte Joven. "En un instante se desvanecen los límites entre fantasía y realidad. El borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los ojos terrenos?", dicen y se preguntan en la información de prensa. El hilo de lo invisible, de la línea y su doble y de la sombra que todo lo puede transita este montaje plagado de imágenes hipnóticas, de citas, de escenas en las que una es la otra (y su espejo, como su fantasma).

Con un perfecto diseño de imagen y luz de Matías Sendon, la música de Fernando Tur y el vestuario de Patricio Delgado, Paraje Das Unheimlich vuelve esta noche, a las 21. Por los próximos tres martes estará presentándose en su lugar de origen: Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

A pocas cuadras, dos, para ser exactos, también vuelve al ruedo Qué azul es este mar. En este caso serán ocho funciones los viernes, a las 23.30, en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). La obra de Eleonora Comelli se estrenó ya hace dos temporadas. Se repuso el año pasado y ahora regresa. En todo este tiempo cosechó elogiosas críticas. Como en la obra anterior, en la información de prensa también se cuelan preguntas. "¿Cómo llevar a escena la esencia de un video hogareño? ¿Cómo adaptar a un material dramático-corporal el paso del tiempo en los cuerpos?", se preguntan los encargados de esta obra.

Las respuestas, o algunas de ellas, apelan a distintos formatos, como la incorporación de un video de Pablo Pintor que entra en diálogo interno con el vivo. Qué azul es este mar pone en escena a dos parejas de bailarines en edades exactamente opuestas que muestran el hoy y el ayer en forma de cruces, en forma de potencia expresiva. Como yapa, y complemento, la música original de Ulises Conti.

Mayra Bonard es una de las fundadoras del grupo El Descueve (aquel que hizo que mucho de lo que suceda hoy tenga que ver con lo que hicieron ellos hace cosa de 25 años). Hace unos años, seis, para seguir con las precisiones, estrenó Cariño. En esa obra tres jóvenes convivían en una pradera un tanto urbana y se relacionaban como niños o hermanos huérfanos, como pares e hijos, como amantes en medio de escenas inquietantes. Con música de Diego Vainer y canciones de Diego Frenkel, los tres intérpretes (Rocío Mercado, Damián Malvacio y Federico Fontán) se convertían en piezas claves para el juego de lo sensual y el humor que transita esta obra plagada de inquietantes imágenes.

Cariño tuvo sus temporadas en varias salas del circuito alternativo, tuvo su versión en Plaza Miserere a plena luz de día y el año pasado se presentó en la Universidad de Berkeley, California. El viernes, a las 21, vuelve por sólo cinco funciones ("hacer estas funciones es, además de un hecho artístico, un gesto amoroso hacia quienes la interpretan y hacia la obra en sí misma", confiesa Bonard). Será en El Galpón de Guevara (Guevara 326).

Gorostiza y Pérez Salerno, por un lado de un paraje. Comelli, por otro lado de un mismo barrio que ella ve como mar (un mar azul), y Bonard, con sus cariñosas criaturas en mundos habitados por talentosos intérpretes y buena música asegurada.

Por Alejandro Cruz

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