Kent Nagano, maestro de varios continentes

Nacido y criado en California, lejos de la tierra de sus padres y del mundo de las tradiciones de la música clásica, Kent Nagano parece, a pesar de todo, llevar impresa la herencia de ambas en su conversación. Expresa sus ideas con la serenidad y el equilibrio asociados a la cultura japonesa y deja entrever un conocimiento muy profundo de la historia de la música. En esta visita, la tercera a Buenos Aires y la primera al frente de la Filarmónica Estatal de Hamburgo, orquesta de la que fue recientemente nombrado director principal, ofrecerá hoy y mañana dos conciertos en el Teatro Colón para el Mozarteum Argentino, junto con la presentación del chelista Gautier Capuçon y la mezzo Mihoko Fujimura.

Su carrera comenzó como asistente de dirección para Sarah Caldwell en la Compañía de Ópera de Boston, y desde ese momento no ha cesado de colaborar con las más diversas y reconocidas orquestas del mundo. "Construir una relación con una orquesta requiere sensibilidad; así como las personas somos diferentes, las orquestas también lo son", dice.

El director cree que "no sólo se trata de imponer una idea, sino que hay que tener un gran respeto por la historia y cultura de cada una. Esta es la forma en la que yo lo hago, por eso mi trabajo al frente de la Orquesta de Montreal, que a pesar de ser considerada antigua para los cánones de América [tiene 85 años] no puede ser igual que mi colaboración al frente de la de Hamburgo, cuyos orígenes se remontan a 1678. La tradición y herencia que esta última representa incluye parte de los momentos musicales más importantes de la historia europea". Handel, Bach padre e hijo, Brahms, Mahler, entre otros, tuvieron un rol muy importante en el desarrollo de esta tradición.

Su relación con la música alemana viene desde mucho antes que sus trabajos al frente de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Ópera Estatal de Baviera en Munich y ahora con la Filarmónica Estatal de Hamburgo. "No podría afirmar que esta relación que tengo ahora con la música alemana sea tanto como una vuelta a casa, pero sí que representa los recuerdos más profundos de mi infancia y de mi formación como músico. Con apenas 6 años mi madre me llevó a un profesor de piano que era de Munich, así que a pesar de ser de California mi entera educación en música fue de este profesor. También era el director de mi orquesta y del coro de mi iglesia, así que el 100% de mi educación musical está basado en la estética y en las ideas de Baviera. Alemania está formada de la unión de varios reinos por lo que sus tradiciones musicales son muy diferentes. Lo maravilloso de Hamburgo es que era un estado libre, sin rey, mucho más orientado a las ideas de la libertad y la democracia, y muy ligado a la iglesia. Tuve que aprender que es un riesgo asumir el concepto de que existe una sola tradición musical alemana; su repertorio viene de un pasado histórico complejo que representa una cultura diversa y sofisticada."

Con esta tradición en mente se planificó el programa de los dos conciertos. "Traemos la Primera sinfonía de Brahms, compositor muy presente en el ADN y estética de la orquesta porque fue su director, y puedo asegurar que el sonido de la interpretación de su música con la Filarmónica es único. Así como lo es nuestra histórica asociación con Richard Strauss y su particular estilo, por eso se completa el primer programa con Don Quijote. Para el otro llevamos Wagner, «Preludio» y «Liebestod», de Tristán e Isolda, y Wesendock Liede, y la Sexta sinfonía de Bruckner", dice.

Nagano afirma ser un frecuente asistente a los conciertos y compara la relación entre orquesta y público con la sensación que se experimenta al tener a una persona de frente por primera vez. "Nos damos inmediata cuenta si la orquesta está comprometida."

En Hamburgo se inaugurará en enero próximo un moderno y controversial edificio que albergará una nueva sala sinfónica: la Elbphilharmonie, una oportunidad más -según Nagano- para acercar nuevos públicos. "Se sabe que el Colón tiene una acústica perfecta, forma parte de ese circuito de lugares tradicionales, pero de sonido extraordinario. Nuestra nueva sala de Montreal, así como la de Berlín y esta nueva de Hamburgo gozan de una acústica impecable, y esto es lo que hace que la experiencia para el público sea sorprendente. Hay que atraer a la sociedad a que forme parte de ese hecho maravilloso que es la música."

Por Helena Brillembourg

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