Llegan los monstruos

Tres bandas extranjeras y dos nacionales se presentarán en el estadio Ferro, el sábado 13, en el marco de un festival de heavy metal. En esta nota hablan Dave Mustaine, líder del grupo Megadeth, y el guitarrista de Whistenake, Adrian Vandenberg.

Aunque para muchos es un total desconocido, Dave Mustaine, es todo un emblema para los fanáticos del rock pesado. Líder, cerebro y cara del grupo Megadeth, no sólo su enorme talento como guitarrista y compositor lo llevó a los primeros planos, sino también sus diversos excesos. Uno de ellos, su mal carácter, fue el que lo dejó fuera, en 1982, de lo que luego se convertiría en el grupo más importante de rock duro de la actualidad, Metallica.

Sin lamentarse ni perder tiempo por el hecho, no dudó de sus propios recursos y fundó Megadeth junto al bajista Dave Ellefson, el único que lo acompaña desde los comienzos. Tras diferentes músicos que pasaron por los lugares vacantes, hace ocho años que Nick Menza en la batería y Marty Friedman en la guitarra forman la banda que se posiciona detrás de Metallica en cuanto a éxito en el estilo. Abusos de distinto tipo dejaron a Dave Mustaine cara a cara con la muerte, pero luego de varias internaciones de rehabilitación parece ser una etapa enterrada.

Hoy los tiempos para Megadeth son distintos. Padre de un niño de cinco años, Mustaine reside en la tranquilidad de Phoenix, Estados Unidos, cuando las giras se lo permiten. "Cryptic Writings", es el último de los siete trabajos de Megadeth y el que van a presentar en esta tercera visita a Buenos Aires, donde ya se sienten locales. En diálogo exclusivo con ViaLibre, Dave Mustaine, alimenta su excelente relación con sus seguidores locales, además de confirmar que aprovecha la ocasión para registrar el primer álbum en vivo en la historia del grupo.

Locos por Buenos Aires

-¿Por qué creés que Megadeth es uno de los grupos pesados más queridos en Buenos Aires?

-Bueno, tocamos varias veces en Buenos Aires... ¡No lo sé! Creo que porque nosotros estamos locos por esa ciudad como los fans lo están por el grupo. Tenemos mucha suerte.

-¿Podrías señalar las principales diferencias entre el último disco "Cryptic Writings" y los anteriores trabajos de Megadeth?

-Creo que la principal diferencia es que estoy cantando mejor. Todas nuestras demás canciones en nuestra carrera son muy buenas, pero mi voz ahora está mejor que nunca porque Dann Huff realmente sabe cómo hacer cantar a la gente. Me gusta mucho "Cryptic Writings" porque las canciones son fáciles de escuchar.

-¿Cuáles creés que son las canciones más representativas del disco?

-"Trust" es una muy buena canción que representa al disco, "Secret Place" es la que elegiría para marcar los nuevos caminos que intentamos seguir, "F.F.F." es un tema que muestra lo rápido que todavía podemos tocar, "Almost Honest" me gusta en un estilo de hard rock y "Use The Man" es una canción muy triste, a la que se le puso una bella melodía.

-Sin duda, es una de las tapas más simples de Megadeth, ¿podrías explicar el concepto?

-Bueno, cuando tuvimos la idea de la tapa, se suponía que era una mujer la cual era difícil adivinar su raza, tipo latina, y en la mano tenía una muñeca vudú, pero cuando nos la dieron terminada, era horrible y nos dijimos: "No podemos poner esto. Es terrible". No teníamos demasiado tiempo, lo que significaba tener que apurarnos para una nueva tapa. Me preguntaron cuál iba a ser el título del álbum, y no tenía idea. Me propusieron "Mastermind" y dije que no, después me dijeron "Cryptic Writings" que es una estrofa de la canción "Use The Man"", me gustó y me trajeron este dibujo que tiene antiguos símbolos vudú.

-¿Por qué después de grabar dos discos con el productor Max Norman cambiaron por el casi desconocido Dan Huff y eligieron un lugar poco usual para hacerlo como Nashville?

-Queríamos subir a otro nivel, entonces había que elegir al mejor productor que pudiéramos conseguir en ese momento, y pensamos que Max Norman era un gran productor, pero Dan Huff era aún mejor. La razón por la que grabamos en Nashville es porque es donde vive Dan. Y Dan está listo para grabar el disco en vivo. Vamos a grabar nuestro primer disco en vivo en catorce años de carrera en Buenos Aires. Queríamos que todo el mundo supiera cómo son los verdaderos fans de Megadeth, los de Buenos Aires son los mejores y los amo.

-¿Por qué pensás que este estilo de música, el heavy metal, es muchas veces despreciado o poco valorado por los medios?

-Creo que eso está cambiando ahora. Megadeth es uno de los grupos más populares en Estados Unidos. Mucha gente decía que nuestros discos no iban a vender más de doscientas mil copias, pero el último en el primer mes fue certificado de oro, lo que significa vender más de quinientas mil copias, y esas personas se equivocaron. "Trust" fue la canción de rock más pasada en mi país, ahora "Almost Honest" está en el top five. Todos los que digan que esto no es popular están equivocados. Y la razón por la cual en el resto del mundo el hard rock se vuelve tan popular como el pop, es porque esta música está llena de energía. El pop es muy alegre, fácil de escuchar, pero el hard rock o el rock and roll te dan ganas de levantarte y hacer algo.

Un padre en dificultades

-No sé en Estados Unidos, pero acá es una tendencia que cuando la gente crece deja de prestarle atención a esta música...

-Nosotros intentamos hacer música que le guste a la gente joven, a los mayores, a la gente en general. Cuando se compone, se trata de hacer la mejor música y que al público, no importa la edad que tenga, le guste.

-¿Cómo te arreglás con tu familia y tu vida como músico?

-Es bastante duro estar alejado de tu casa, pero cuando estás sano, tenés una esposa que te entiende e hijos que se portan bien, se hace mucho más fácil. Mi hijo no siempre se porta bien, en este momento extraña a su padre, entonces en el colegio empuja a los otros, patea a sus compañeros, a uno que se burló de él le metió la cabeza en el inodoro y eso me entristece, quiero que crezca para ser un muchacho, no un chico que patea a los otros.

-Hace un tiempo dijiste que en las entrevistas sos simplemente Dave, pero que arriba del escenario te transformás en Mustaine, ¿podrías explicar las diferencias?

-Bueno, en la manera que estamos hablando ahora, podemos reír juntos y hasta incluso podemos arreglar para ir a tomar un café; pero cuando me cuelgo la guitarra, que nadie más me toque. Tengo un trabajo para hacer y no busques la forma de salir herido, y eso a sido siempre. Desde que empecé, cuando me pongo mi guitarra y comienzo a tocar, no pienso en nadie más, simplemente tocar y volar cabezas. Cuando me saco la guitarra es distinto... Trato de acercarme a los fans de otra manera para que ellos me conozcan mejor sin poses de ninguna naturaleza.

-Ese respeto sea probablemente el que sienten tus seguidores y por eso esa devoción...

-Así espero. En otras ocasiones comentado la posibilidad de grabar un disco en vivo en Buenos Aires, y el año pasado cuando tocamos en Escocia me dije: "Si grabamos un álbum en vivo será aquí o en Buenos Aires". Volvimos a Escocia en esta gira y la elección fue muy obvia, sería Buenos Aires. Una de las cosas que queremos que todo el mundo sepa es como son nuestros fans de esa ciudad. Judas Priest grabó su disco en vivo en Tokio, Kiss lo hizo en Detroit, ¿alguna banda importante grabó un disco en vivo en Buenos Aires?

-No

-Ahora lo hará.

La última gira de Whitesnake

Los números que encierra Whitesnake, grupo liderado por el ex cantante de Deep Purple, David Coverdale, en sus más de veinte años de carrera, no son los mismos que para su actual guitarrista Adrian Vandenberg. Su ingreso en la banda se produjo en 1987, cuando se editaba "1987", el disco que permitió el ingreso de Whitesnake al preciado mercado de Estados Unidos. La buena relación con Coverdale lo llevó a convertirse en el único miembro estable, pero un problema en su muñeca, lo dejó afuera de la grabación del trabajo siguiente "Slip Of The Tongue". Recién a principios de 1997, Vandenberg pudo grabar el primer disco de estudio, "Restless Heart", con el grupo en el cual estuvo en los últimos diez años. En diálogo exclusivo con ViaLibre, el guitarrista adelanta lo que parece ser la última gira del grupo, que quizá por única vez, se presenta en Buenos Aires este fin de semana.

-¿Qué se siente al volver a las giras después de tanto tiempo?

-Es grandioso. Para mí hacer giras es lo más importante en esto de estar metido en la música. Lo mejor de grabar un disco es que te da una buena razón para hacer tours, yo estuve muy ansioso por esta gira durante un largo tiempo. La última vez que salimos fue en 1994 y tres años y medio es una brecha bastante grande. También pasamos un buen tiempo en el estudio grabando este nuevo disco "Restless Heart", la última vez que Whitesnake grabó un disco fue en 1990 y eso es mucho tiempo. En esa ocasión escribí todo el material con Dave, pero por un problema en mi muñeca no pude grabarlo. Fue una frustración muy grande, por eso estaba muy entusiasmado en grabar este álbum y poder presentarlo en vivo, a eso le sumo que tenemos la posibilidad de poder ir a tocar a América del Sur, que será la primera vez para todos en la banda, estoy realmente muy contento.

-¿Por qué tuvieron que pasar ocho años para que un grupo como Whitesnake grabara otro disco?

-Pueden parecer muchos años para los fans, los entiendo. Con Dave comenzamos a escribir apenas terminamos la gira en 1994, y un par de meses más tarde nos pusimos a grabar, eso fue en 1995. Todo estuvo listo a principios de 1996, pero tuvimos muchos problemas en la mezcla y eso nos retrasó mucho. Cambiamos de estudios por distintos problemas técnicos, y para hacer corta la historia, cuando nos dimos cuenta ya estábamos en el final de 1996. La compañía no quiso editar el disco en plena época de Navidad y sugirió que fuera a principios del año siguiente. Esas son cosas curiosas que suceden con los discos, sabés cuando los empezás, pero puede pasar mucho tiempo hasta que lleguen a los negocios. Lo trágico de esto es que un álbum es una foto instantánea de un momento, como te sentís cuando lo escribís, lo grabás, por lo que el factor de tiempo puede volverse algo terrible.

-¿No te sentís muy atado a lo que Dave Coverdale tenga ganas de hacer?

-Grabé un disco solista en 1994 que se llamó "Manic Eden", que fue cuando David hizo lo suyo con Jimmy Page. En cuanto a que tenga que esperar que Dave tenga ganas de hacer algo no es tan así, ya que con él siempre estamos haciendo cosas, sea escribiendo, grabando o de gira, a pesar de que cada tanto me tomo un par de meses para estar en mi casa descansando. El punto es que me siento muy bien al trabajar con David, nos llevamos bárbaro y no tengo la sensación de estar perdiéndome nada. Puede ser que al final de esta gira haga algo por mi cuenta, pero no tengo nada planeado, hay que ver cuántas ganas tengo.

-Algo curioso es que después de tanto tiempo en el grupo, el último disco se editó como "David Coverdale´s Whitesnake", como si fuera algo solista del cantante, ¿te molesto?

-Fue más que nada algo de EMI la compañía discográfica. Cuando el disco salió primero en Japón, salió como Whitesnake, con una tapa diferente. En cambio en Europa, EMI quiso poner a la vista el nombre de David, porque probablemente al final de esta gira él haga algo solista. También hay mucha gente que conoce a la banda por canciones como "Here I Go Again" o "Is This Love", y tal vez no sepan que David Coverdale es el cantante principal del grupo, entonces es una jugada política de la compañía. Pero hay que mantener a las personas de la compañía feliz, ya que son las que van a promocionar tu disco, y hay ciertos compromisos que uno accede en los contratos y que ellos tengan la palabra final sobre la tapa, es uno de ellos.

¿Qué tipo de show están presentando?

-Bueno, al tratarse de una gira de despedida, tocamos canciones de los últimos veinte años de la banda.

Por Miguel Mora

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