Apología de la bohemia y del amor

Moverse con precisión según lo marcan las coreografías, cantar temas de gran complejidad y, al mismo tiempo, transmitir el sufrimiento y las alegrías de un grupo de jóvenes que abrazan la vida bohemia y se enfrentan cada día a una complicada existencia. Es comprensible que los ocho protagonistas de la versión argentina de Rent , que se estrenará el miércoles próximo en la Ciudad Cultural Konex, definan de "difícil" la tarea de encarnar a estos personajes, que ya son emblemáticos en la historia del musical.

En una entrevista con LA NACION, los protagonistas de Rent hablaron sobre lo que significa para ellos enfrentarse a este desafío que consideran un verdadero placer. Para la mayoría de ellos, el romance con Rent comenzó cuando oyeron la música y se fue intensificando a medida que se iban metiendo de lleno en los complicados temas que toca: el sida, las drogas, la muerte y el amor. "Siempre fue una obra que me impactó mucho por la música y por el mensaje. Es muy divertida, pero con un tema muy fuerte", comenta Andrés Bagg, quien encarna a Mark. "De todas las obras que vi en Broadway fue la que me partió la cabeza, porque es diferente a todo el resto. Por la música, por la temática, por el concepto, por la esencia. Cuando fui, no tenía idea de lo que iba a ver y me pareció super despojado de todos los clichés de los musicales", dice Laura Conforte, quien interpreta a Maureen.

Rent fue revolucionario cuando se estrenó en los años noventa y los personajes se convirtieron en el emblema de una generación (ver aparte). En el desolador clima del Nueva York de principios de los noventa, sin plata para pagar las cuentas y con la sombra de la muerte, de la mano del sida, siguiéndoles a cada paso, los personajes de Rent logran mantenerse unidos, ser fieles a sus ideales y hasta encontrar el amor, en sus distintas formas.

"Es contundente para nosotros como actores. Tenemos que poner la mente en una época en la que no había explicación ni esperanza con respecto al sida. Te asusta mucho encarnar eso, porque es lo que les pasa a los personajes, que no entienden qué les sucede, pero saben que se van a morir. Te digo esto y cualquiera va a decir «ni loco voy a ver la obra», pero al final es muy agradable sentir que se puede, que hay que darle un poco más de bola al amor, aunque suene como una pelotudez", dice Pablo Sultani, quien interpreta a Tom Collins, un anarquista gay seropositivo.

El mensaje de la obra es "la vida es hoy" y está encarnado en estos personajes, que viven con gran intensidad. Poder plasmar esto, es un gran desafío para los actores, quienes tienen que realizar una trabajo exhaustivo para poder interpretar a estos personajes, ya sean parecidos o muy distintos a ellos. Germán Tripel, que interpreta a Roger, dice que su personaje, a pesar de ciertas cuestiones, es muy parecido a él. Florencia Otero, quien encarna a Mimi, una bailarina exótica, heroinómana y enferma de sida comenta: "Lo gracioso es que su personaje es muy parecido a él y de todas maneras es difícil componerlo. El mío es totalmente diferente y también es muy difícil".

Más allá de parecidos y diferencias, todos los protagonistas reconocen que la obra requiere de un compromiso muy fuerte por parte de ellos para poder transmitirle al público la pasión que moviliza a los personajes y el mensaje esperanzador que surge, en medio de tanto sufrimiento. "El mensaje es que aprovechen a estar con las personas que quieren, con los amigos, la familia, los novios, lo que te haga feliz. Y también, que sean abiertos y amen en el sentido más amplio de la palabra", dice Bagg. Su compañero de elenco, Angel Hernández coincide en señalar que lo que termina salvando a los personajes, es el amor.

Transmitir este mensaje no es fácil, pero los ocho protagonistas ya están listos para llevar al escenario, a través de la música y del baile, un poco del agridulce sabor de la vida bohemia.

Por Por María Fernanda Mugica <br/> De la Redacción de LA NACION

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