El amplio espectro de Pedro Aznar

Si no fuera por el título del tema (se llama "El sol de California") que puede generar alguna duda o sospecha, las primeras guitarras crudas, el bajo y la batería que suenan en el disco Contraluz podrían anticipar la voz gutural del líder de un grupo de hard rock o metal (en muchas de sus variantes). Pero no todo lo que suena es lo que parece. Es Pedro Aznar el que comienza a cantar. En su relato aparecen Jung, algunas figuras británicas que se mudaron a los Estados Unidos y murieron en California y una frase que quedará sonando en los oídos ("la vida es sobrenatural") sostenida por texturas de teclados que podrían acompañar una escena de huida en la interminable saga del agente 007.

En cambio, en el tema siguiente un breve solo de teclados remite a esa épica progresiva que, en la vida de Aznar, tiene correspondencia con uno de los grupos que integró, Serú Girán, aunque el resto del tema suene al pop que él mismo hizo a mediados de los ochenta, incluso en su proyecto Tango, en sociedad con Charly García.

El cuarto podría ser un bolero encabezado por una guitarra clásica y magníficamente coloreado por el registro, realizado en Japón, de la voz de Omara Portuondo. Un rato después se escuchará un bello aire folklórico y más tarde una de esas rancheras lentas y mexicanas que bien le quedaban a Chavela Vargas.

La ventaja que tiene Pedro Aznar es el status. Puede funcionar en rock mode, pop mode, jazzy mode o argentinian folk mode aunque nunca fue del todo músico de rock, ni de jazz ni de folklore.

Fue él mismo, con todos los matices que surgieron en cada momento de su vida, y eso, para suerte de Pedro, el público lo aceptó y lo adoptó. Llevó su tiempo, porque no llena teatros desde que grabó su primer disco en solitario, en 1982. Tuvieron que pasar casi dos décadas para que este músico para músicos se transformara en un artista para audiencias de teatros.

Lo curioso es como en el manifiesto eclecticismo de su producción se puede encontrar siempre a Pedro Aznar. Su manera de componer es inconfundible (y quizás, inimitable).Ha grabado discos más definidos en cuanto a lenguaje y otros en los que la diversidad de proyectos lograba construir un álbum en una armoniosa vecindad de convivencia.

Así como hay músicos que diseccionan su actividad artística en obras que rara vez se tocan (Mike Patton puede cantar con Faith No More o con Mr. Bungle, interpretar música de Luciano Berio y participar en los proyectos de John Zorn, como Moonchild) otros, como Aznar, pueden incluir toda esa diversidad dentro de un mismo disco. Como ese vecindario con diferentes puertas, vivencias, colores, sabores y olores.

En torno a esto, quizá la característica principal del flamante Contraluz sea que Aznar va hacia los extremos estéticos de su universo. Porque así como al principio de este disco/recorrido aparecían guitarras distorsionadas y teclados que remitían a sonidos de los setenta y ochenta, luego un poco de retroeletropop y más tarde las músicas populares a las que el bajista se acercó, al final del álbum surge un tema que tituló "Madrigal" y que suena con el acompañamiento de un laúd que él mismo toca.

Seguramente que esto no termina acá. Aznar tuvo una banda estable para la grabación. Contraluz es de esos discos que, a pesar de ese gran Aleph o YouTube, se pueden llevar a un escenario sin problemas, como lo hará el 11 de junio durante la presentación oficial en el Luna Park.

Contraluz

Sol de California, Como un león, Refugio, Última pieza, Contraluz, La tríada, Por la vuelta, Caballo de fuego, Domingo de verano, Silos y máquinas, Madrigal, Long Way Home y otros. (Tabriz/DBN).

Por Mauro Apicella

• Rock

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