Gabo Ferro y Vitor Ramil, dos cantautores distintos

Hoy comienza el Festival Música de la Tierra. Es la segunda edición y pretende mostrar la geografía sonora de una región –no demarcada políticamente; incluye parte de la Argentina, el Uruguay y el sur de Brasil– a través de sus músicos. Serán cinco días de conciertos gratuitos, que se realizarán en el Teatro San Martín y en el Centro Cultural Haroldo Conti, caracterizados por los cruces de artistas de estos países. La apertura, esta tarde, a las 17.30, en el Hall del San Martín (Corrientes 1530), es un lindo lujo que se da el festival porque reúne a dos artistas provistos de gran sutileza y, a la vez, fuerte personalidad.

Del rock a la canción de autor, la historia de Gabo Ferro es cada vez más conocida por el público local. Viene haciendo con el paso de las décadas una carrera ascendente que no se basa en la construcción de un obra homogénea, sino de distintas expresiones de un mismo ser que, para suerte del músico, todas suenan a sí mismo.

El caso de Vítor Ramil puede ser similar. Es el cantautor del otro Brasil; del Brasil del sur, ese que no está representado por el samba, ni la bossa ni la música nordestina, pero tampoco queda estereotipado en el folklore gaúcho de Rio Grande do Sul. Sin embargo, el trabajo de Vítor es sumamente “sulista” y, al mismo tiempo, singular.

El brasileño Vitor Ramil y el argentino Gabo Ferro se juntan en un estudio de grabación para ensayar lo que comenzaron a pergeñar por mail. El recuerdo que cruza por la cabe-za del cronista apenas entra al estudio es el de una tarde de domingo en Porto Alegre, 15 años atrás, cuando estaba sentado en un parque de esa ciudad, viendo un picadito de fútbol mientras algunas familias tomaban mate alrededor de esa cancha improvisada. Esa imagen coincide con la de cualquier tarde de domingo soleada en un parque de Buenos Aires.

Aunque acá no hay mate ni pelota de fútbol de por medio, hay muchos códigos comunes y estos dos muchachitos de cincuenta y pico se ponen de acuerdo con facilidad para establecer un repertorio y encontrar el camino para interpretarlo.

Para Vitor, reunirse con músicos argentinos es una costumbre de más de dos décadas y si a esto le sumamos ese espíritu sulista y la premisa de una “estética del frío” que tan bien plasmó en uno de sus discos, hace una década y me-dia, todo este concepto adquiere mayor solidez.

“Sí, hay una gran legitimidad en estos encuentros. No es la historia de un tipo que grabó un tema en una telenovela que acá se hizo famosa y ahora él viene a cantar al Gran Rex”, explica Vitor, en su perfecto castellano.

“Lo más interesante es el testimonio que te da el otro. Por ejemplo, nuestras milongas, en Brasil, son más definidas melódicamente porque, claro, escuchamos a Jobim toda la vida –“É pau, é pedra, é o fim do camino”; Vitor tararea “Aguas de Março”–, pero Gabo me cuenta que aquí es más libre, más interpretada. Recuerdo también que la primera vez que grabé con Pedro Aznar le mostré un tema y él me dijo: “Es muy brasileño”. Y le contesté: “Yo pensaba que era muy argentino” –se ríe–. Para mí, que soy un brasileño criado a una hora de la frontera con Uruguay, Montevideo y Buenos Aires siempre fueron dos ciudades de referencia de metrópolis, más que Río [de Janeiro] o San Pablo. Ayer camina-ba con mi mujer por Buenos Aires y me daba cuenta de lo natural que es para mí estar aquí”. Ramil tiene una obra de gran refinamiento y calidad, que incluye al menos cuatro libros y casi una decena de discos (casi el treinta por ciento de esos registros los hizo en estudios porteños, con músicos locales).

–Esa reflexión que cada uno le pone a su trabajo ¿qué tanto tiene que ver con que son dos artistas nacidos en la década del sesenta?

Vitor: –Yo creo que es casualidad. A mí simplemente me gusta pensar en las cosas. Re-cuerdo que cuando era chiquito le dije a mi mamá: “Qué complejo es hacer una tapita de gaseosa”. Y ella me contestó: “No, se enciende una máquina y salen un montón”. Pero yo no iba a eso, sino a imaginar la tapita y hacer la máquina que la fabrica. Lo que me in-teresa son los procesos de las cosas. Y por eso necesito reflexionar sobre lo que hago. No soy un compositor de Río [de Janeiro] o de Bahía, donde la mesa está puesta para que te sirvas. Yo soy de una región que está al margen, que no es centro. Pero al mismo tiempo no vivo al margen del centro, sino en el centro de otra historia. Porque el lugar donde vivo lo siento como centro. Para hacer una milonga que no tenga el peso del folklore gaúcho hay que pensar y argumentar.

–Tu disco Ramilonga - A Estética do Frio interpreta al “ser” gaúcho, pero de una manera muy personal. ¿Sentiste que debías escapara del estereo-tipo?

Vitor: –Claro que sí. Yo quiero hablar del sur del Brasil, pero con una música urbana, sin necesidad de lo folklórico.

Gabo: –Probablemente, las revoluciones más atacadas son aquellas en las que la perife-ria se pretende centro. En ese gesto tuyo de algo periférico nombrado como centro hay algo que atenta contra muchas cosas. Incluso el Brasil for export.

–Gabo, ¿cuál es tu centro?

Gabo: –Mi centro también fue la periferia. Nací en Mataderos, un barrio que es frontera, no límite. Porque es la Capital, pero tiene cosas del conurbano y un color propio.

–Verde y negro, los colores del Club Chicago.

Gabo: –Entonces sabés de lo que hablo [se ríe]. El ejemplo paradigmático es del otro día: los chicos en la esquina escuchando reggaetón y en frente, en una lucha de volúmenes, alguien en su auto escuchando The Wall. Dos maneras de pararse frente a la música y la estética. Mi pretensión o mis herramientas no son solo del rock ni de la canción de autor, sino de la historiografía misma o de la música contemporánea. Cage, Berio, Stravinsky, operas que estuve haciendo en estos años. Ahora la pretensión es ponerme por delante de la guitarra y poner la voz como el síntoma de un cuerpo. Que lo natural empuje a lo cultural.

–En tu nuevo disco, El agua del espejo, se escuchan tu voz y el piano de Juan Carlos Tolosa. ¿En qué lugar ubicás la voz?

Gabo: –Ahí la idea fue desarmar el material y rearmarlo junto a alguien que, además de director de orquesta, es compositor de música contemporánea. En ese caso fue el placer de sacarme de encima el instrumento, que es cultura. Aunque sé que mi voz también es cultura, porque tengo un idioma. Pero la pretensión de base del disco es lanzar la voz ha-cia lo que la voz quiera. El disco se grabó en vivo, sin público, casi todo en primeras to-mas.

–Vitor: Campos neutrais, tu nuevo CD, es un concepto fácilmente relacio-nable con este festival. Porque supongo que han tenido que buscar un campo neutral para un concierto como el de hoy.

Vitor: –Totalmente. El disco reúne gente de muchos lados y poemas brasileños, norte-americanos y gallegos. Mis referencias para este disco no fueron canciones. Al arreglador de los metales [vientos], Wagner Cunha, a veces le pedía silencios y otras le decía: “Acá poneme a Stravinsky”. Este encuentro en el festival es así. El lugar es interesante para todos nosotros. Y creo que este disco aparece en el lugar y el momento adecuados.

–¿Lo global atenta contra la identificación que puede haber entre los músicos de esta región?

Vitor: – Cuando lo invité a Caetano a cantar al disco Délibáb, le contaba que yo había aprendido del tropicalismo eso de ser lenguaje síntesis de muchos géneros. Siempre bus-co que la canción que hago sea hija de un lenguaje síntesis. No sé si también estoy hablando por vos, Gabo.

Gabo: –Creo que la síntesis de la historia de uno es inevitable. Después está en uno dejar que eso hable más o hable menos. A mí me gusta ser una síntesis. Una vez, una figura de la música popular argentina me dijo: “Gabito, si podés cantar tan bien, ¿por qué cantás así?”. Y esa crítica de buena intención se refería a por qué rompía la voz si cuando cantaba bajito y afinado podría llegar a ser lo que era él. Lo que yo pensé es que para eso ya estaba él. Lo que a mí me gusta y lo que hago es poner en riesgo el canon clásico de belleza. Creo que a muchas de las cosas de la canción todavía no les ha llegado ni el siglo XX. Están todavía con rudimentos decimonónicos para entender la belleza. Les falta Oriente. Romper el ritmo, la melodía, dejar silencios que no estén agarrados a un metrónomo. En general, cuando uno lo hace, eso es entendido como error. No piensan que querés hacerlo, piensan que te equivocaste.

GABO FERRO

Génesis rockera. Gabo Ferro comenzó a hacerse conocido dentro del mundillo musical desde el rock con la banda Porco. Con esa formación publicó dos discos: Porco (1994) y Naturaleza muerta (1998).

La pausa. Entre 1998 y 2005 hizo una pausa musical, que dedicó a su trabajo como historiador.

Prolífica producción. En 2005 inauguró una carrera solista como músico y escritor. Editó ocho discos, en los que se destacan la poesía y una aguda reflexión.

El agua del espejo. Es su CD más reciente, que grabó con el director de orquesta y compositor Juan Carlos Tolosa.

VITOR RAMIL

Clan musical. Vitor Ramil nació en una familia de músicos, a la que también pertenecen sus hermanos Kleiton y Kledir.

Identidad. Con el paso de los años creó una personalidad musical relacionada con la región donde vive, pero desprovista de tradicionalismo. El concepto “estética del frío” para uno de sus discos es la síntesis perfecta.

Borges y después. El Brasil de Ramil es cosmopolita, por eso puede incluir discos dedicados a la obra de Jorge Luis Borges.

Campos Neutrais. Es su flamante producción discográfica.

Agenda del festival Música de la Tierra

Hoy

Vitor Ramil y Gabo Ferro, a las 17.30, en el Hall del Teatro San Martín, Corrientes 1530, abrirán el Festival Música de la Tierra.

Mañana

A las 17.30, en el Hall del Teatro San Martín, Liliana Herrero junto a Pedro Rossi, el acor-deonista brasileño Toninho Ferragutti y el cantautor uruguayo Fernando Cabrera.

Pasado mañana

A las 17.30, en el Centro Cultural Haroldo Conti, Avenida del Libertador 8151, Renato Borghetti (Brasil), Alegre Correa (Brasil) y Guitarreros (Uruguay).

El miércoles

A las 17.30, en el San Martín, Luiz Carlos Borges y Rudi Flores Trío. A las 20, Murga Ma-dre (Pinocho Routín y Pitufo Lombardo), y Juan Quintero con Edgardo Cardozo.

Por Mauro Apicella

---

Conforme a