Nacho Vegas: "El feminismo se ha revelado como un sujeto político"

En 1965, Violeta Parra incluyó en un gran disco titulado Las últimas composiciones un tema completamente novedoso. El título, "Mazúrquica modérnica", ya revelaba en buena medida la singular operación. Utilizando la técnica metatónica, la popular folklorista chilena compuso una canción de protesta sobrecargada de esdrújulas que arrancaba así: "Me han preguntádico varias persónicas / Si peligrósicas para las músicas / Son las canciónicas agitadóricas / Ay qué pregúntica más infantílica / Si un piñúflico la formulárica". Cincuenta y tres años después Nacho Vegas, un cantautor asturiano que asomó la cabeza por primera vez en la escena indie española de los 90, recupera aquel gesto y lo vuelve inspiración necesaria para su nuevo álbum, titulado explícitamente Violética y conformado por dieciocho temas tan atrapantes como disímiles. Un menú musical opíparo repartido en dos discos acompañados por un cuidado booklet con las kilométricas letras que desde siempre escribe este artista inquieto, reflexivo y politizado nacido hace 43 años en Gijón.

Como integrante de Manta Ray, Nacho fue parte importante del "Xixón Sound", etiqueta pegada a unos cuantos grupos de rock independientes surgidos en la década del 90 en esa preciosa ciudad del norte de España. Luego mutó en cantautor folk rock, influenciado notoriamente por Bob Dylan y Townes van Zandt, tuvo problemas con la heroína (como Dylan), grabó con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge, recuperó gemas del folclore asturiano y empezó a prestarle más atención que nunca a la realidad que lo rodea. Partes de esa rica historia están contadas en Lluz d'agostu en Xixón, tres los pasos de Nacho Vegas, un muy buen documental de Alejandro Nafría estrenado en España el año pasado.

Ahora Vegas está en Buenos Aires, promocionando Violética y anticipando que estará de vuelta en octubre para presentar en vivo el ecléctico cancionero que fue macerando a lo largo de cuatro años, el tiempo que pasó desde la aparición de su anterior LP, Resituación. También tuvo tiempo para editar un EP, Canciones populistas, atravesado por la política y el abordaje de temas insospechados como la homofobia en el mundo de la minería, y un poemario, Reanudación de las hostilidades. La literatura es otro de los intereses principales de Nacho, que se encuentra con LA NACION en una coqueta librería de Palermo y, antes de empezar la entrevista, se agencia entusiasmado un libro de poesía china. "Violética es probablemente mi disco más heterogéneo -aclara de movida-. Me tomé un buen tiempo para producirlo y tiene algunas canciones intimistas, otras más narrativas, e incluso con un tono bastante periodístico, otras más sociales... Traté de unir los diferentes mundos que me interesan: la música popular y el rock de vanguardia, la tradición y lo más moderno. Ese tipo de contrastes son los que caracterizan el disco".

-¿Cómo aparece tu interés por Violeta Parra?

Ella empezó en la música imponiéndose una misión, la de recuperar canciones del folklore chileno auténtico, no el que estaba de moda en su época. Recorrió muchos pueblos de Chile, recuperó esos temas, los interpretó y se los devolvió de esa manera al pueblo. Tenía la mirada puesta en la tradición y en lo popular. Pero también escribió canciones muy vanguardistas, como "El gavilán", con todo su rollo atonal. Y trabajó sobre el idioma de una manera muy particular, transformando los cambios en la acentuación de las palabras en un recurso estético: muchos letristas veteranos aseguran que lo peor que podés hacer es cambiarles los acentos a las palabras. Sin embargo, lo que ella hizo es una maravilla. Al margen del título, le hice algunos guiños muy deliberados en el disco. Y está la versión de "Maldigo del alto cielo", con Cristina Rosenvinge, que chequeé bastante con amigas que conocen muy bien su obra, para que me dijeran si estaba a la altura de las circunstancias. Es una versión que, desde el punto de vista musical, altera notoriamente la original, pero sin faltarle el respeto, claro.

-Pasaste de ser un referente de la escena indie española a consolidarte como un cantautor popular, como pueden ser en tu país Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. ¿Qué opinión tenés de ellos?

-Son, sin dudas, dos grandes escritores de canciones. Serrat tuvo una gran importancia por su papel durante la dictadura franquista, sobre todo como defensor de la lengua catalana y por su posicionamiento político. Con la llegada de la transición y el gobierno del PSOE, tanto él como Sabina se acomodaron un poco más cerca del poder... De Sabina me interesa más que nada La mandrágora, un disco maravilloso que grabó en 1981 con Javier Krahe y Alberto Pérez. Después Sabina empezó a tener mucho éxito, mientras que Krahe tomó otro camino, más alejado de las luces y el poder, lo que lo vuelve en mi opinión más interesante.

-En su momento apoyaste públicamente a Podemos y en las entrevistas siempre hablás de política. ¿Cómo ves la España de hoy?

-Hace unos años se veía un horizonte de cambio que desapareció. Asaltar los cielos se convirtió en asaltar las instituciones, y eso me interesa menos. La política en la que creo está en el activismo, en la calle, en la cultura. Podemos es hoy un partido reformista, más que rupturista. España se encuentra en una gran regresión en cuestiones de libertades. El Estado está mostrando su cara más siniestra y persiguiendo judicialmente y hasta encarcelando a activistas y artistas, algo verdaderamente preocupante. Es una España bastante negra. Sí veo una actitud rupturista en el feminismo. Por eso en Violética hay una clara presencia femenina. He desmasculinizado mi entorno de trabajo, a tal punto que tengo un equipo de trabajo con cuatro mujeres y un solo hombre. Eso nos sirvió para repensar nuestras formas de trabajo. El feminismo se ha revelado como un sujeto político importante y transformador. Ahí tengo depositadas grandes expectativas.

La obra de un ecléctico

En Violética, Nacho Vegas trabajó con los mismos músicos que ya lo habían acompañado en Resituación: Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú. También volvió a participar el Coru Antifascista Al Altu La Lleva, al que se sumaron colaboraciones de Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge y María Rodés. Las letras de las canciones combinan el intimismo con la denuncia (poniendo el foco tanto en la convulsionada actualidad española como en las vicisitudes de la Guerra Civil de la década del 30) y la música refleja su interés por la tradición asturiana, la influencia patente del rock británico de los 80 (The Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, The Smiths) y hasta un acercamiento inesperado a la cumbia. Un disco extenso, con muchos colores y una vocación marcada por la libertad y la hibridación.

Por Alejandro Lingenti

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