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Nuevo CD de Medeski, Martin & Wood
El baterista Billy Martin habla del cambio de rumbo musical que tomó el trío
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El trío de Medeski, Martin & Wood es uno de los grupos que han logrado desarrollar un estilo propio, en el que cruzan elementos del jazz con el rhythm & blues, el rock y la fusión. "Nuestra manera de tocar es como una conversación, la cual tratamos que siempre sea interesante", afirma Billy Martin, baterista del combo.
El grupo surgido del Knittign Factory, a poco de comenzados los años noventa, reúne uno de los estilos más originales, donde el jazz fusión toma un camino más cercano al rhythm & blues. En su último disco "Uninvisible", el trío parece haber vuelto al sendero donde mejor se mueve: música con un fuerte sentido rítmico, un espíritu donde el funk, suavemente conducido, y las atmósferas a go-go dominan la placa.
Un puñado de temas compuestos por la factoría MM&W que decide dirigirse hacia un terreno donde las composiciones tienen menos improvisaciones y el grupo se mueve como una sección rítmica, que suena muy convincente , conectada y fresca.
El grupo tenía previsto (los costos hacen virtualmente imposible que visiten este año Buenos Aires) presentarse en octubre o noviembre en esta ciudad, en el auditorio Libertador del Sheraton Hotel.
El groove, protagonista
Respecto del disco, Martin reveló que el trío buscó hacer una placa donde el groove fuera protagonista. El álbum es intenso, aun en temas como "Your name is snake Anthony", en el que la voz de Bruce Hampton le da un tono ambient a esta composición de mirada introspectiva.
El disco tiene participaciones que abren el horizonte melódico como el guitarrista Danny Blume, una sección de bronces con Aaron Johnson en trombón, Jordan McLean y Todd Simon en trompeta, Michael Herbst en barítono y Stuart Bogie en saxo tenor y alto. También participa DJ Love. En fin, "Uninvisible" es un trabajo con variedad de matices sin perder cierto tono conceptual que tiene la placa. Sobre este trabajo LA NACION dialogó telefónicamente con Martin.
-Su música, ¿cuánto de innovación y cuánto de revitalización tiene?
-Este disco está compuesto de material absolutamente nuevo. Cada vez que entramos en el estudio es diferente. Para nosotros la música es una conversación. Es tan simple como eso... una conversación que siempre tratamos que sea interesante. Probamos cosas nuevas. Y en este álbum buscamos que fuera más groove en su totalidad.
-¿Cómo se produce esa alquimia?
-Creo que es muy importante mencionar que somos muy honestos con nosotros mismos. Hacemos lo que amamos, somos veraces y sinceros con nuestras visiones y como individuos. No tememos probar algo distinto, y eso es lo que mantiene un trabajo fresco y vivo.
-¿Qué los inspiró para este CD?
-Es una reacción al disco anterior. Realizamos un balance de la música que estuvimos haciendo y decidimos qué forma toma el nuevo material. El disco anterior era más avant-garde y éste tiene más ritmo, buscamos hacer una base groove. Lo sentimos más llevadero.
-¿Qué resalta de este álbum?
-Para mí la canción llamada "Retirement" tiene algo especial. Es puro groove desde el comienzo hasta el fin, y una forma de hacerlo que nunca la hemos tocado. Es algo inusual y así lo creamos.
-¿Cómo fue hecho?
-Primero hice toda la percusión, luego Chris y John le agregaron lo suyo y, en un trabajo posterior, nuestro productor lo esculpió un poquito más. Es una mezcla de groove, ruido y melodías... Cada una de las canciones es un mundo propio.
-Después de trabajar tanto tiempo juntos, ¿cómo se mantiene el trío?
-Uff, odio a estos tipos (riendo) y con el tiempo se ponen peor -continúa irónicamente-. Somos como una familia. Hemos pasado por momentos muy difíciles, hicimos mucho juntos, y ahora siento que la relación es cada vez más fuerte... mucho más si la comparamos con lo que era hace dos años. Los retos que nos tocaron vivir siempre nos acercaron.
Martin hace una suerte de paréntesis para hablar de la actualidad doméstica: tengo a mi mujer y a mi hijo; Chris está por ser padre... todos tenemos más en nuestras vidas y eso genera un sano equilibrio. Notamos que crecemos juntos y que todavía estamos haciendo buena música.
-¿Cuáles son los mejores recuerdos de este trío?
-Son muchos... Sobre todo los espectáculos en vivo. Pero tal vez deba destacar una oportunidad en que estábamos en una cabañita en Hawai y nos pasábamos horas tocando. Solos.
-Tocan tanto en vivo, ¿les cuesta encerrarse en el estudio?
-Y puede ser espantoso. Lo que a veces ocurre cuando uno está en el estudio es que siente que se pierden algunos días porque no sale nada bueno, no pasa nada. Pero luego sucede que empiezan a salir cosas y avanzan los proyectos y eso sí es gratificante. Generalmente, cuando estamos todos es muy productivo. Pero están esos días en que no son tan buenos.
-¿Van a salir de gira?
-Por el momento vamos a andar por Estados Unidos, pero nos gustaría mucho poder salir del país. Es un problema el tema de cómo se encuentran las economías por allá y por otros lugares. Las cosas están un poco raras hoy. Escuché sobre los problemas de gobierno que hay en la Argentina... Sería bueno poder llevar nuestra música para allá y tal vez sana r a algunas personas. Además, tenemos amigos por allí, como Mario (se refiere a Mario De Cristófaro), y me encantaría ir a saludarlos y de paso tocar. Ya veremos...
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