La prueba (el buen Simón Korach)

La prueba (el buen Simón Korach) / Autor: Lukas Bärfuss / Traducción: Birte Pedersen / Intérpretes: Gustavo Cenatiempo, Alberto Dobisky, Karen Koch, Graciela Pereyra, Ernesto Rowe / Escenografía y vestuario: Noelia González Svoboda / Iluminación: Julio López / Asistencia de dirección: Juan Pablo Cappellotti, Brenda Kreizerman / Dirección: Sergio Grimblat / Duración: 80 Minutos / Sala: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 / Funciones: jueves a las 21:30.
Nuestra opinión: buena.

Peter Korach, un hombre orgulloso de su familia, confirma a partir de un examen de ADN que no es el padre biológico del chico de cinco años que considera su hijo. A partir de esta revelación se desarrolla la trama de La prueba (el buen Simón Korach), cuarta obra montada en Buenos Aires de Lukas Bärfuss, dramaturgo suizo, contemporáneo y de moda en Europa desde hace unos cuantos años.

Todo se volverá cuesta arriba en su vida a partir de este hecho. La ciencia demuestra de manera irrefutable que ni él ni su mujer ni su hijo son quienes él pensaba que eran, y aunque el mundo tal como lo conocía se está derrumbando, nadie estará demasiado dispuesto a ofrecerle contención. Simón, el padre de Peter y político de profesión, tiene asuntos más importantes en su cabeza que ayudar al hijo: ganar las próximas elecciones locales. La madre está de viaje, como casi siempre. La mujer de Peter, perturbada, sólo busca volver a ser amada por su marido: si la piedra para alcanzar ese objetivo es la presencia del niño, ella está dispuesta a abandonarlo para recuperar a su pareja. Esta es sólo la punta del iceberg de una historia cuyo dramatismo va in crecendo en cada escena, pero cuyos sucesos, claro, no vale adelantar por acá.

Lo que queda claro a golpe de ojo es que la vida familiar de Simón puede tener efectos impensados en su existencia profesional. ¿Cómo se inmiscuye lo privado en lo público? ¿Puede una desdicha familiar fortalecer una imagen política? Esa es, probablemente, una de las preguntas que resuenan más fuerte en la cabeza de los espectadores durante el transcurso de la obra y que se vinculan de manera intensa con nuestro presente. Un punto de conexión con la realidad argentina.

Seductor y contundente en su inicio, el texto de Bärfuss va perdiendo fuerza con el correr de las escenas. La dirección de Sergio Grimblat no logra contrarrestar esa caída libre, sobre todo porque los registros de los actores resultan desparejos en los momentos más dramáticos de la obra. Vale como ejemplo el cuadro de la llegada de la madre de Peter a casa después de un largo viaje por la India. Para reforzar la idea de que los sucesivos viajes a Oriente están cambiando su manera de pensar, ella enciende un sahumerio, se ocupa de dispersar su aroma por toda la casa, aconseja a su hijo que para resolver sus problemas personales siga "los dictados de su corazón" y deje de "comer salchichas" y regaña a su marido por haberse convertido en un hombre superficial y ambicioso. Lejos de coincidir con el tono general de la puesta (mucho más realista), el personaje de Graciela Pereyra se acerca a la caricatura.

Por supuesto que Grimblat y Pereyra no llegan solos hasta a ese desfase. Buscando romper con el estereotipo de la mujer-madraza, el texto de Bärfuss termina siendo, probablemente sin buscarlo, poco simpático con el género femenino: las mujeres de esta historia no sólo terminan desgarrando las familias que no están seguras de haber querido formar, sino que hacen gala de un individualismo a prueba de balas que puede terminar en neurastenia o en un discurso new age vacío de contenido.

En definitiva, la dramaturgia se sostiene en algunas interesantes ideas-guía sobre la familia y la transmisión de fracasos de generación en generación cuando las culpas no son saldadas a su debido tiempo, pero no se permite el uso de elipsis ni de metáforas y termina enredándose, por consiguiente, en un culebrón familiar que, lejos de permitir la reflexión, termina cayendo en el grotesco.

Por Natalia Laube

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