Luis Brandoni será "Stefano"

Uno de los textos más emblemáticos del teatro nacional, "Stefano", de Armando Discépolo, se repone esta noche en el Teatro Cervantes. Su protagonista será Luis Brandoni, con dirección de Juan Carlos Gené, secundado por Perla Santalla, Horacio Roca, Beatriz Spelzini, Daniel Tedeschi, Daniela Catz, Mariano Miquelarena y Esteban Pérez.

Estrenada en 1928 por la compañía de Luis Arata, la pieza ha tenido distintas versiones y cada una de ellas la ha confirmado como un verdadero clásico de nuestra escena. El mundo de los inmigrantes y sus frustraciones, sintetizadas en Stefano, ese músico que ve caer sus sueños, resultan siempre de una fuerza conmovedora.

En el San Martín

Brandoni interpretó la obra en 1965, en el Teatro San Martín, con dirección de Discépolo. Entonces recreó al personaje de Radamés. Hoy le toca llevar el traje de Stefano y su orgullo no es poco. "Tengo la sensación -dice- de que estos 42 años de carrera fueron para llegar a esto. Necesité todo este tiempo. De lo contrario no hubiera entendido algunas cosas que le pasan al personaje. Es un drama poderoso, hondo, que estoy seguro va a llegarle a mucha gente."

Una de las primeras preocupaciones de Brandoni y Gené fue recuperar el grotesco criollo. "Un género que a menudo se ha intentado y no siempre se ha logrado -sostiene el intérprete-. El grotesco es un género complicado que hay que respetar, y mucho. Esta obra, en particular, está escrita con una extraordinaria precisión. Después, como todo texto clásico, tiene una vigencia que no es de noticiero, tiene la vigencia de los grandes dramas del hombre."

Al actor no le interesa buscar puntos de contacto entre la realidad del personaje y los acontecimientos argentinos actuales. Está convencido de que hacer eso "puede ser un atractivo más, una posibilidad de reflexionar. En rigor de verdad -aclara- uno hace un espectáculo porque cree que vale la pena contar esa historia, que le hace bien a la gente. Hay cosas que son muy diferentes de entonces, hay otras que tienen muchas similitudes: la ilusión del hombre, la lucha por su supervivencia, la autoestima, el entorno familiar, los compromisos que asume un hombre a lo largo de su vida y cómo van quedando en la banquina algunos sueños".

Uno de los hechos más significativos de esta puesta es que Gené ha puesto el acento sobre el fenómeno social de la inmigración, en los primeros años del sigo XX.

-¿Cuáles son las mayores dificultades que encuentra al interpretar un grotesco?

-El grotesco no es un género de actuación. Las situaciones son grotescas. El grotesco aparece cuando en la vida, en una situación extremadamente dramática, ocurre algo, por fuerza de las circunstancias, que es como si desencajara de cuadro. Aparece un elemento distorsivo que no hay que omitir, no hay que subrayar como un sesgo gracioso. Son situaciones que rayan con lo ridículo, lo patético. Hay que hacerlas en serio, no sobrevolando la situación y los textos.

-Griselda Gambaro escribió una vez que el grotesco se mantiene vigente en la Argentina porque éste es un país grotesco. ¿Qué reflexión le merece esto?

-Creo que nos corresponde. También el grotesco se hizo mucho en Italia y, como dicen los actores españoles, "los actores argentinos son los mejores actores italianos, pero hablan en español". Es una forma de expresión muy nuestra. Roberto Cossa, por ejemplo, utiliza muchos elementos del grotesco. Recuerdo que cuando estrenamos "La nona", en 1977, Javier Portales hacía el papel de Carmelo, el hijo mayor, y yo interpretaba al menor. El venía de la revista y una noche le pregunté por lo bajo, viendo las reacciones del público: "¿Así es en el Maipo?", y él me respondió: "Ni siquiera es así". El grotesco también está en muchos tangos de Enrique Santos Discépolo, como "Chorra". Indudablemente es un género que nos corresponde.

Desde hace 31 años Luis Brandoni viene haciendo, preferentemente, autores nacionales. La mayoría de ellos han estado o están enrolados dentro del neogrotesco. Llamativamente también, aunque no es común que se aborde el tema de la inmigración, este actor ha trabajado textos que referían la situación del inmigrante argentino, como fue el caso de "Gris de ausencia", de Cossa, y "Lejos de aquí", de Cossa y Mauricio Kartun.

El viejo y pobre inmigrante Stefano es parte de su interés por estos días. Es un hombre fracasado en un país en el que el fracaso es moneda corriente. "El fracaso estuvo puntualmente en la vida del hombre, en todos los tiempos, en todos los países -destaca Brandoni- . Stefano no alcanza a verlo hasta el momento en el que le ponen la realidad delante de la cara y ahí descubre que su fracaso es obra de él. En este momento, en la Argentina, está muy marcado el hábito de responsabilizar al país de cualquier cosa que nos pase. No del éxito, ahí tenemos que ver directamente nosotros. Stefano fracasó, tiene a sus hijos y qué pasará con ellos. Es de una emoción enorme ver a ese hombre, con muchas condiciones y que no pudo llegar. De lo que se trata es de hablar de los seres humanos."

Por Carlos Pacheco

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