"Son amores", con nueva protagonista

Que se produzca una vacante para protagonizar un probado megaéxito televisivo como "Son amores" es poco menos que un milagro. Y los milagros, créase o no, existen. Porque el año último Millie Stegman, después de vivir en la piel de Lola tantos encuentros y desencuentros con Sánchez (Miguel Angel Rodríguez), finalmente le dijo adiós a la tira. Y así el tío de los Marquesi se quedó sin un amor y "Son amores" sin actriz protagónica.

Fue entonces cuando Adrián Suar tuvo la feliz idea de convocar a Gabriela Toscano (ex "Culpables") para protagonizar la temporada 2003 de la comedia familiar. Y la idea no sólo es feliz porque ella, en la piel de la tierna Chela, enriquecerá el programa con su calidad actoral, sino porque, además, a la luz de cómo se relaciona con el resto del elenco (basta estar en el bar de Pol-ka para verlo), ha conquistado a sus compañeros a fuerza de calidez.

-La salida del personaje de Millie Stegman permitió la entrada de tu personaje. ¿Qué dudas tiene un actor en ese caso? ¿Se pregunta cuánto va a durar el papel? ¿Se pregunta si volverá o no el personaje que se fue?

-Mirá, cuando yo recibí la propuesta fue porque necesitaban una protagonista. Yo, a partir de este año, soy la protagonista del programa. No tengo dudas. Me proponen esto, luego me cuentan el personaje, me interesa el personaje, me interesa contar su historia y ya está. Ahora estoy concentrada en mi trabajo, que es lo que más me interesa.

-Pero si se dividiese a los actores en "conflictivos" y "no conflictivos" vos serías absolutamente una "no conflictiva". ¿Esa forma de ser influye en casos como éste?

-Tengo mi carácter...

-Sí, pero sos una persona "normal", y eso no abunda entre los actores.

- (Sonríe) Claro, mi "anormalidad" la pongo en la actuación y en lo creativo.

-Exactamente. ¿Y eso no es una ventaja para un productor?

-Creo que por lo primero que me llamó Adrián Suar es porque sabía que podía hacer el personaje y porque sabe que trabajo mucho. Cuando yo pido algo es porque busco cosas para el personaje, y eso lo hago todo el tiempo. Pero es cierto que mis pedidos, como actriz, pasan por un trapo o una escoba o cualquier otro elemento que creo que puede enriquecer al personaje. Esto no es nuevo. Todo el mundo ya me conoce.

-Ahora, desde tu punto de vista, ¿cuál fue la razón para decir sí?

-A mí, irremediablemente, lo que me gusta es contar personajes. Yo estoy concentrada en armar personajes que sean arriesgados, interesantes y que puedan revelar algo. Lo que me interesa de Chela es que es una mujer de barrio.

-Pero no es la Chona...

-No es la Chona. Chela habla mal, pero no tan mal, aunque tiene un cierto tono y se come algunas letras. Es una de esas personas que se crían en el barrio y aprenden a hablar mal y siguen así de grandes. Ella es una mujer que está tratando de salir adelante en la vida.

-Una forma de salir adelante es trabajar en la cantina de All Boys.

-Bueno, como ella está tratando de salir adelante en la vida y tiene un trabajo que se frustra, el hermano (Norberto Díaz), que es el nuevo director técnico del club, le consigue la concesión del buffet de All Boys.

-¿Y cómo es que termina en la pelea entre Carmona y Sánchez?

-Mi hermano me va a querer enganchar con Carmona, pero a mí me cae simpático Sánchez...

-Chela tiene, además, un hijo...

-Sí, ella tuvo una mala relación en la vida, quedó embarazada y tuvo un hijo.

-¿Es madre soltera?

-Sí. Y está sola. Sola con este hermano. Lo único que verdaderamente tiene en la vida es a su hijo Tomás (Milton de la Canal, el "Enano" de "Kamchatka") . Por eso ella está muy encima del chico, porque tiene miedo de que le pase algo, y lo sobreprotege. No quiere que juegue al fútbol, por ejemplo, pero el chico se le escapa, cruza la calle, se mete en los lugares que no se tiene que meter y así Chela conoce a Sánchez: un día ve a su hijo en la plaza jugando al fútbol con un desconocido.

-¿Te relacionaste con Milton antes de empezar a grabar?

-La verdad es que no. Directamente empezamos a grabar y nos adaptamos ahí mismo. Pero estamos tratando de armar una relación porque creo que el vínculo que uno tiene en la vida cotidiana se ve en la pantalla.

-¿Y qué fantasía tiene Chela para su hijo?

-Chela quiere que su hijo progrese, que sea lo que ella no pudo. En un diálogo con Sánchez Chela le dice que le gustaría que su hijo fuese un profesional, y si no, un artista... porque a ella le encantan los artistas. Y sobre este punto yo espero que este personaje pueda revelar algo en la gente, pequeñas cosas, algunas frases o alguna actitud. No digo que los espectadores se tienen que sentir identificados, sino que se descubran a sí mismos en el personaje, que puedan decir: "A mí esto me pasó".

-Chela parece un personaje de una Argentina que quedó atrás.

-Ella es muy franca, no tiene vueltas, no quiere mentir, no le gusta la mentira. Es como una heroína.

-Y además cree en el trabajo y el estudio como herramientas de superación personal. Eso lamentablemente parece haber pasado de moda en la Argentina.

-Sí, es verdad. Creo que esa convicción es un aspecto importante de Chela y lo voy a sostener en el personaje. Esto de que se puede salir adelante, de que los argentinos también podemos salir adelante, de que los inmigrantes pensaban que sus hijos podían estudiar y tener una profesión y que las escuelas públicas también eran buenas son conceptos que me interesa rescatar. Si el personaje puede transmitir eso, yo estaría recontenta. Porque además "Son amores" llega a un público de todas las edades y todos los niveles sociales. Para un actor es muy interesante estar en un programa así, porque tiene la posibilidad de investigar y probar en bruto, de experimentar mientras trabaja. No es como el teatro, que tenés ensayos...

-No es como hacer Chejov (por su trabajo en "La gaviota" en el Teatro San Martín, dirigida por Augusto Fernandes)...

-Claro, a mí me encanta el teatro y cada vez más me gusta ensayar. Pero en televisión pasan otras cosas, tenés que estar alerta, probar, ver cómo sale al aire, tomar y poner, tomar y poner para ir armando el personaje y para poder hacer comedia. A mí me gusta no hacer reír sino que al personaje le pasen cosas y que esas situaciones hagan a lo gracioso. Y dentro de eso que puede ser gracioso, que algo, una palabra, una frase de ese personaje, pueda transmitir algo, pueda aportar algo pequeño, aunque sea con un gesto.

Por Miriam Molero

---

Conforme a