La crema del dance

"Es buenísimo que por fin la Argentina tenga un festival como los que se hacen en Europa", opina Paul Oakenfold, la figura central de Creamfields, el prestigioso festival de música electrónica inglés que mañana desembarcará por primera vez en Buenos Aires.

De este modo, en diálogo con VIA LIBRE, el famoso DJ y productor pone en perspectiva el encuentro que animarán en el hipódromo de San Isidro varias de las mayores figuras de la escena electrónica mundial, como el mismo Oakenfold. "Es un suceso excepcional para la escena sudamericana", sentencia luego.

Es cierto. Existen amantes del dance que dejaron de sentir aquella admiración por las pasadas de Mr. Oakenfold. Están también los que se animan a tildarlo de "masivo". Y parte de los que aún siguen su carrera paso a paso, con adoración, llegaron a sentir que los traicionó cuando este año decidió encerrarse en el estudio para remixar Rule the planet, el tema principal de El planeta de los simios, y crear la (magnífica) banda de sonido de la película Swordfish .Ahora bien, ¿quién se atreve a negar que este muchacho, nacido en Londres hace 38 años, es la piedra fundamental de la escena británica y el disparador de la movida en otras ciudades del mundo? Por algo él es, simplemente, el dee jay y productor más respetado del globo.

"Mi mayor logro en estos años fue haber tocado en todo el mundo", reconoce Oakenfold como principal mérito de su larga trayectoria. Comenzó a los 16, cuando descubrió que sus manos debían estar en las bandejas. Y desde su noche debut, en el bar Rumours, de Covent Garden, Oakie no se detuvo. Echó mano a su certificado de chef, viajó a Nueva York y se tiró de cabeza en la industria.

En los años 80, sus idas y vueltas a Ibiza lo convirtieron en uno de los responsables de la explosión de nuevos sonidos y proyectos electrónicos: cuenta la leyenda que el nacimiento simbólico del acid house ocurrió durante uno de sus cumpleaños en la isla española y que, un par de años más tarde, convirtió los sonidos del beat y del rock en la fórmula conocida como indie dance . Una década cerrada con un inmejorable broche de oro: la creación de su propio sello, Perfecto.

Claro que a semejante carrera no le faltó la etapa de remixer: saltó a la fama con el single de Prince Girls ain´t nothing but trouble , trabajó para Happy Mondays, Simply Red, New Order, The Rolling Stones, Massive Atack y se distinguió, además, con su trabajo de Even better than the real thing , de U2, banda con la que giró como DJ invitado en el Zoo TV Tour.

La llamada de Vía libre sorprendió al DJ en pleno viaje. Y excepto por algunas interferencias del teléfono celular, del otro lado de la línea no se escuchó sino una envidiable cuota de buen humor, aun cuando se le preguntó si no le molesta que lo cataloguen como demasiado comercial . "La verdad es que no me ofende -respondió-, pero creo que tampoco puede considerarse comercial la música dance."

Entusiasmado con haber vuelto a tocar en su tierra, donde hacía tiempo que no se presentaba, contento por las dos giras que realizó con HernánCattáneo -"después de Deep Dish, el mejor DJ del mundo"-, Oakenfold se detiene a hablar del que será su nuevo escenario, el cine. Claro, porque el CD de Swordfish es sólo el primer paso de un camino que ya tiene trazadas nuevas metas. "Fue para mí un gran desafío -revela-, porque normalmente cuando estoy en el estudio hago música para bailar y en ese caso tuve que sentarme a escribir música para algo que iba a ser visto. ¡Nunca había hecho algo igual!".

-¿Y qué te pasó cuando te sentaste en el cine a ver la película?

-Lo único que quería era que subieran el volumen...

Oakenfold se ríe y después de la última carcajada recupera su tono serio para dejar en claro que el resultado de esa experiencia lo dejó conforme. "Evidentemente fue un buen trabajo, porque ya me convocaron para hacer otros".

-Bueno, entonces habrá más películas para bailar.

-(Vuelven las risas) Sí, y serán varias. Estoy haciendo la música de The Matrix 2 , Play 2 , Austin Powers 3 y un nuevo film que se llamará One , de la misma gente que hizo Matrix.

Así, el DJmultipremiado que ingresó en el Libro Guinness de los Récords como el más exitoso del mundo seguirá sonando en la pantalla grande. Y no es todo. Aunque enfatiza que su corazón "estará siempre en las bandejas", su plan 2002 se aleja del rol de pinchadiscos.

"Voy a preparar mi primer álbum como artista -revela-. Hasta ahora hice un montón de discos de DJ y ahora estoy muy concentrado en escribir música...". El contrato con Maverick -el sello de Madonna- para el disco de break beat y guitarras ya está firmado, y lo que en un principio parecía un problema (él mismo reconoció que canta "horrible") es tema resuelto.

- ¿De quiénes serán las voces?

-La primera persona que busqué fue a Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, y por ahora sólo puedo adelantar que también habrá colaboraciones de Ice Cube y Nelly Furtado.

Bueno, pero para eso todavía falta. Al menos ahora, lo que importa, es que mañana Oakenfold subirá al escenario Outdoor de Creamfields. "Este festival me parece un suceso excelente para la escena sudamericana", opina, con toda la autoridad que tiene para hacerlo.

Hay algo más... La alegría que suena en su voz no puede ser sólo por la fiesta, tiene que haber otro motivo; dos al menos. 1) "Tengo muchas ganas de estar allá. La gente es muy agradable y emocional, como mi música, por eso siempre es muy especial para mí volver a Buenos Aires. 2) ¿El Diego, quizá?

-Además de Creamfields, se te podrá encontrar mañana en la cancha de Boca...

-(Se ríe, ahora, emocionado). Por supuesto. Para mí es un gran honor poder ver por primera vez en vivo a Diego Maradona, que es como mi ídolo. ¡Y en su último partido! Claro que voy a estar en la Bombonera con la remera de edición limitada que salió a la venta cuando Boca fue campeón del mundo en Japón el año pasado.

Dave Seaman

Sus comienzos están relacionados con la historia del club inglés Renaissance.

Junto a Steve Anderson, en Brothers in Rhythm, produjo a Pet Shop Boys y Take That, y remixó a Michael y Janet Jackson, Sting, Placebo, New Order, Pulp y Blur.

Su estilo se vincula con el denominado epic house -con Sasha y John Digweed como sus principales exponentes-.

Es el creador de la revista Mixmag, biblia de clubbers.

Su primera visita a Buenos Aires quedó registrada en el CD Global Underground 12 .

Howard Bernstein debutó como asistente del compositor Stanley Meyers. Fue el DJ de U2 en el Popmart Tour, grabó y mezcló para cine - End of violence , de Wim Wenders, y el tema de Misión Imposible -, remixó a Steve Reich y produjo trabajos de Sly & Robbie. También comparte firmas con Soul II Soul, Bjšrk, Tricky y Brian Eno. Productor innovador, Howie escapa a cualquier encasillamiento. Prueba de ello son sus álbumes Music for babies , Turn the ark off , Snatch, Another late night y el flamante Folk , su primer disco de canciones. Además, produjo el disco de De la Guarda.

Howie B

Howard Bernstein debutó como asistente del compositor Stanley Meyers. Fue el DJ de U2 en el Popmart Tour, grabó y mezcló para cine - End of violence , de Wim Wenders, y el tema de Misión Imposible -, remixó a Steve Reich y produjo trabajos de Sly & Robbie. También comparte firmas con Soul II Soul, Bjšrk, Tricky y Brian Eno. Productor innovador, Howie escapa a cualquier encasillamiento. Prueba de ello son sus álbumes Music for babies , Turn the ark off , Snatch, Another late night y el flamante Folk , su primer disco de canciones. Además, produjo el disco de De la Guarda.

Justin Robertson

Desde Manchester, primero con las noches Spice, más tarde con las Most Excellent, escaló posiciones hasta ser considerado uno de los líderes house británicos más respetados. Fue el cerebro mentor de Lionrock (la banda editó dos álbumes y varios simples), remixó a Björk, New Order, Erasure, Stereo MC´s y The Chemical Brother, y actualmente es uno de los residentes de Bugged Out!, club para el que preparó un disco a comienzos de este año, poco después de Imprint . A esos trabajos le sigue Revtone , lanzado el mes último. Su presencia es sinónimo del house y el tech house más sofisticado.

Satoshi Tomiie

Todo comenzó cuando una compañía de cosméticos japonesa le encargó la música para sus campañas. Desde su hit Tears con Frankie Knuckles (1989) el DJ y productor japonés más exitoso realizó remixes para Mariah Carey, David Bowie, U2 y Simply Red, entre otros.

Siempre movido por una fuerza innovadora, el año último produjo su primer álbum Full Lick y recientemente creó su propio sello, Saw.Recordings que privilegiará el material que apueste a cruzar las fronteras genéricas.

Way Out West

Desde su canción The Gift, el dúo de Bristol no abandonó su lugar de privilegio en el mundo de la música dance.

Las dos partes en que se divide esta oscura potencia de house progresivo son Jody Wisternoff -con un largo camino recorrido en la escuela hip hop antes de ser DJ- y Nick Warren -que comenzó de la mano de Massive Atack para terminar como estrella de Cream, en Liverpool-.

Después de tres años de silencio en las bateas, este año lanzaron Intensify , su último álbum.

Adam Freeland

DJ, productor y dueño del sello Marine Parade, este inglés que comenzó a relacionarse con las bandejas en 1991 evolucionó desde el deep house y el Drum & bass hasta fusionar break beat y techno.

En 1996, publicó el primer volumen de Coastal Breaks , una serie de CD que dos años más tarde tuvo su segunda entrega.

Fanático del surf y del snowboard, Freeland tocó en incontables eventos de estas disciplinas alrededor del mundo.

El año último presentó su último disco (otro mix álbum), llamado Tectonics.

Layo & Bushwacka!

Dos DJ y productores londinenses se encuentran detrás de fórmula con exclamación.

Layo Paskin es un experimentado técnico de estudio que junto a Mr. C (ex Shamen) es dueño del club The End y de End Recording.

Matthew "Bushwacka" B -apodo que le debe a su debilidad por la marihuana, "bush"- también tiene su propio sello, Plank Records, y su talento se apreció en trabajos que realizó para figuras de la escena dance como Derrick Carter, Alex Reece y Eddie Fowlkes.

El debut de la dupla, con Low life, ya tiene tres años y por él todavía cosechan reconocimientos.

James Lavelle

Su nombre significó mucho para la música electrónica más inquieta de los noventa: es el capo del sello discográfico Mo´Wax y brilló con sus eclécticas sesiones como DJ. Trip hopero, su proyecto como productor se esconde tras el alias Unkle, la banda que formó en 1994 junto a DJ Shadow y Kudo y que hasta el momento sólo publicó un solo álbum, el controvertido Psyence Fiction". El disco, oscuro y enigmático, reúne una nómina de colaboradores como pocos: Thom Yorke (Radiohead), Richard Ashcroft (The Verve), Mike D (Beastie Boys), Jason Newstead (Metallica) e Ian Brown (Stone Roses), entre otros.

El argentino de Cream

Por Hernán Cattáneo

Para saber qué es Creamfields en Inglaterra se debe pensar en un ex aeropuerto, donde cincuenta mil personas se reúnen para ver a sus DJ y bandas electrónicas favoritas, donde desde muy temprano en la tarde y por más de quince horas se disfruta de un espectáculo donde la calidad artística es el denominador común.

De la misma forma que cuando llegás a la playa sentís esa ansiada sensación de relax, o cuando entrás a una cancha de fútbol te contagia de euforia la hinchada, cuando entrás al festival te encontrás con esa foto verde, salpicada de carpas, con la música de fondo... inmediatamente te sentís parte de la mejor fiesta. Y una de las cosas más lindas es girar, de un lado a otro, para encontrarse con los mejores DJ del mundo.

El hecho de haber participado en los últimos cuatro años en festivales de Europa me brindó la posibilidad de estar tocando en una carpa para diez mil personas, de las cuales el ochenta por ciento te esta mirando y disfrutando de tu música.

Muchas veces pensé cuándo la escena electrónica argentina podría ser lo suficientemente madura, en calidad y tamaño, para producir un festival semejante. Y, para que el momento sea éste, en el último tiempo hubo tres importantes generadores: la iniciativa de los productores, el apoyo de la gente y de los medios, y el éxito de Cream en nuestro país. Sé cómo responde el público argentino -uno de los más entusiastas del mundo- conozco a los DJ que vienen, lo buenos que son. Entonces, es muy fácil cruzar en mi cabeza esas dos informaciones y pensar que el resultado será increíble.

Los artistas internacionales llegarán con una expectativa enorme. Muchos ya vinieron acá y, los que aún no lo hicieron escucharon hablar tanto de la Argentina que están muy entusiasmados. Ellos saben lo que es Creamfields en Inglaterra y también saben que la de acá va a ser una versión aggiornada, porque la escena es más chica, pero sin nada que envidiarle a la británica: la puesta en escena y la calidad será la misma.

El momento del país hace quizá difícil tener una radiografía exacta de qué es lo que pasará. A veces las canchas no están llenas y de ninguna manera eso no significa que a la gente no le guste el fútbol...

Es importante entender el marco pacífico donde se desarrolla el festival. No es una rave ni una romería. Hay más espacio al aire libre que cubierto, para que se pueda dar vueltas, disfrutar y tener al alcance a los mejores DJ del mundo, todos juntos, de diferentes estilos...

Creo que todas las personas que vayan, los fanáticos del dance y los que no lo son, van a participar de algo nunca visto. Todavía mucha gente cree que la música electrónica es un género menor y este festival es una oportunidad inmejorable para desmitificar ese concepto. Obvio que va a haber un antes y un después de Creamfields en nuestra escena ¿Qué va a suceder después? Ya se verá. Pero lo mínimo que va a pasar es que muchísima gente, por primera vez, va a ver un espectáculo de esta envergadura.

---

Conforme a