Música ecléctica para arrancar la primavera

La primavera no es sólo la estación del amor. Los días se vuelven más largos, los atardeceres entregan postales para atesorar y para ponerle más belleza a la luz de esos primeros calores nada mejor que montarles una buena banda sonora. En este caso, el recorrido es por nuevas músicas de América latina, para renovar tu playlist y que te alegren la temporada.

En su nuevo álbum, Tu continente, la cantante colombiana Victoria Sur revisita un cancionero de clásicos latinoamericanos desde una perspectiva contemporánea. Abordar desde un nuevo ángulo a un bolero del tenor de "Dos gardenias", interpretado en Buena Vista Social Club por Ibrahim Ferrer, no parecía una tarea sencilla. El resultado, pendular entre el jazz y el pop, es exquisito.

Desde La Plata llega esta inusual big band, liderada por el guitarrista, cantante y compositor Tomás Agustín Casado. Se trata de una verdadera factoría de canciones pegadizas, que cruza ritmos de América latina con una psicodélica festiva a lo Flaming Lips. En el caso de "Di que te encanta", la pulsión funky y brasileña parece salida del soundtrack de un film de Olmedo y Porcel, pero en vez de Mar del Plata ambientado en Río de Janeiro.

El dúo integrado por Marianella Cuzzani (voz, ukelele, jarana) y Laura Ledesma (voz, cuatro venezolano, acordeón) creció tocando en las veredas del barrio de Colegiales y acaba de lanzar su segundo disco, Después de la mudanza, en una edición tan entrañable como sus canciones. Son pequeñas viñetas que encuentran la belleza en las cosas de todos los días, como este track de pegadizos aires folk, que celebra la alegría de cantar, entre muchas cosas lindas.

Este joven cantautor gaúcho, hijo de Vitor Ramil (también cantautor y famoso por su manifiesto La estética del frío), debuta como solista con un disco grabado en Buenos Aires y producido por Matías Cella (Jorge Drexler, Kevin Johansen). Con la dulce voz de Ian flotando sobre un ukelele, y apenas unos arreglos de vientos delicados y minimalistas, "Suvenir" es una canción playera que, sin embargo, transmite una extraña melancolía. Ideal para escuchar al caer la tarde.

Este grupo mexicano que saltó a la fama en 2004 cuando Joselo Rangel (Café Tacuba) hizo el puente para que "Espiral" se transformara en un hit gracias a FM Reactor, se reinventó en el segundo LP de su carrera. Moctezuma, editado en 2014, no sólo es el primer álbum con David Velasco en reemplazo del cantante Juan Son, sino que marca también un quiebre estético en la banda. Un trip antropológico en busca de las raíces prehispánicas que encuentra en la leyenda del "Huitzil" (colibrí en idioma náhuatl) una conexión festiva con las celebraciones ancestrales y el Tacuba de Re.

Se trata, probablemente, de lo más bello que Lucio Mantel haya escrito jamás. Montada sobre un arreglo de cuerdas (dirigidas por el gran Alejandro Terán) "Luz de día" es una canción que celebra la belleza, el despertar de la vida, el calor del hogar, y que funciona como un bálsamo. ¡Atención! Es difícil que no puedas dejar de darle play una y otra vez.

La escena de la nueva canción peruana tiene en Alejandro y María Laura a uno de sus exponentes más logrados. Con producción de Matías Cella, lanzaron Fiesta para los muertos, que incluye una bella versión ralentada de la chuscada "Quisiera quererte", del compositor folclórico Moisés Castillo Villanueva. Una oda al desamor que funciona, también, como un soundtrack para renacer.

¡Folk, swing y flow! "Me hablan de negros y blancos/ como río sin las piedras/ mirando quien más valiera, espera /ya no das pasos buscas dar trancos", canta el prolífico contrabajista y cantante Giancarlo Baldevenito (Hoppo!, Los Celestinos), al frente de La Plaza, el sexteto chileno que propone una auspiciosa cruza entre la cueca, el jazz y el hip-hop.

Ya no hay mal que pueda maltripearme hoy", canta el ecuatoriano Ricardo Pita sobre una base que combina la delicadeza beatle con la elegancia jazzística. Es un midtempo que vuelve sobre la vieja idea de que la vida como una fuga hacia ningún lugar, una road movie en formato canción sobre la posibilidad de pegar un volantazo, romper con todo y empezar de nuevo.

Oriundo de Artigas, la ciudad del norte de Uruguay en la frontera con Brasil (célebre por ser la cuna del futbolista Rubén Paz), Ernesto Díaz es un rara avis en la música popular uruguaya. Su disco debut, Cualquier uno, fue producido por Fernando Ulivi y Guilherme de Alencar Pinto y es una cruza de ritmos uruguayos (candombe, milonga) y brasileños. La tonada de Díaz es en portuñol y en las cadencias hipnóticas de este track, "Los Oreia", nos remite a "Haiti", el clásico de Gilberto Gil, en un alegato sobre esos gurises que apenas sobreviven y se vuelven transparentes.

En paralelo a su carrera como ilustrador, el talentoso Roger Ycaza lidera el grupo Mundos. Cantante, guitarrista y compositor, deja su impronta en esta canción de amor uptempo. "Quisiera leer todos tus pensamientos/ quisiera tragarme todo este dolor", anhela, desesperado, sobre una pegadiza base de tintes pop condimentada con la melódica de Denisse Santos y coritos nuevaoleros, hasta que todo deriva en un auspicioso final de insospechados tintes folclóricos.

¡Caribe y Africa, buena la mezcla! La BOA (Bogotá Afrobeat Orquesta) es una verdadera aplanadora, pero en este track de su flamante disco Animal logra una síntesis entre las músicas de raíz colombiana con los ritmos del continente negro. Encantadora y cadenciosa, tiene destino de pista de baile y un flow irresistible, que suena como una brisa de aire fresco para cuando cae la noche tropical.

La primavera también se puede disfrutar al compás del tamboril. Para su flamante disco en vivo Los candombes, Mandrake Wolf (autor de "Amor profundo", popularizada por Jaime Roos) rescata una canción que, como él mismo relata, empezó a escribir en una llamada de invierno: "Estaban derrumbando el convento de Ansina y cuando los tambores pasaron por ahí tocaron esa clave. Los tamboreros hacían también la clave chistando, era una madera que hacía tiempo no escuchaba". Lo anecdótico, explica, es que es una canción dedicada a Ansina tocada por una cuerda de Cuareim.

Una leyenda desconocida puede volverse una revelación. Referente del rock ecuatoriano, Héctor Napolitano es un primo lejano de Pappo (llegaron a tocar juntos en Buenos Aires) y gracias a la flying V (el mismo modelo de guitarra que utilizaba el gran Albert King), combinada con la melancolía del bolero (hay, en su voz rasposa, reminiscencias al uruguayo Gustavo Pena, "El Príncipe) y un apabullante swing caribeño, forma un todo misterioso y encantador en esta canción que rinde homenaje a esas deliciosas bolitas fritas de plátano verde.

Por <strong>Por Humphrey Inzillo | Especial para ConexiónBrando</strong>

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