El diseño del siglo XX deja huellas difíciles de olvidar

"En la Argentina, cada diseñador y casa de decoración toman lo que más les gusta. Así, vemos que algunos tienden hacia lo pop y otros se inclinan por el racionalismo. Eligen algo que los represente y lo utilizan como fuente de inspiración para sus objetos", explica el arquitecto Gustavo Peláez, de Concepto Urbano.

Muchos expertos coinciden en que dos de las corrientes más importantes del siglo pasado fueron el pop art y la Bauhaus.

La Bauhaus

Escuela de arquitectura y artes aplicadas fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, en Weimar, Alemania. ¿Su ideal? Tanto los enseres de uso cotidiano como la arquitectura y las demás artes se unirían en función del ser humano. Pero estaría enaltecida por la belleza artística. Esa fue su premisa. Lo esencial en el diseño de muebles y objetos era lograr su máxima utilidad y comodidad. Las sillas y sillones se caracterizaban por su amplitud y posición de descanso. Las lámparas eran regulables para permitir una mayor practicidad. Simplicidad en las líneas y carencia de adornos ostentosos se destacaban en sus creaciones.

Los fundadores jamás imaginaron que dejarían una huella que permanecería por más de medio siglo. Aun hoy, los objetos y lineamientos artísticos de esta escuela se mantienen vigentes, ya que son considerados tan modernos como en la época de su creación. Es que también en nuestros días la funcionalidad es lo que sigue primando. Esa es la principal característica de los enseres que se encuentran en las casas de decoración: líneas simples y funcionales, con colores puros y confeccionados en materiales básicos.

El pop art

Este fue un movimiento que nació a fines de la década del 50, en Estados Unidos, de la mano de artistas como Andy Warhol. Impuso una reflexión crítica respecto de una sociedad que se caracterizaba por su consumismo. Intentaba representar los aspectos cotidianos que más se destacaban de la cultura popular. Era un arte surgido de las masas y destinado a ellas. Además de Warhol, se sumaron Jasper Johns y Robert Rauschenberg. ¿Cuáles eran las características principales? Debido a que su iconografía provenía de la televisión, la fotografía, los cómics, los afiches, el cine y la publicidad, este movimiento estaba basado en producir un fuerte impacto visual.

Respecto de los colores, se destacaban por sobre todo los naranjas, los amarillos, los verdes o las combinaciones más estridentes. También utilizaron nuevos materiales y tecnologías. Los más empleados eran los sintéticos, además del poliuretano y el aluminio.

Los estilos actuales

¿Qué es lo que está vigente en la actualidad? Respecto de los materiales, los más tradicionales, como la madera y el vidrio, conviven sin dificultad con los más recientes , como el PVC, la resina, el aluminio y también el acero.

Los diseñadores jóvenes son los principales impulsores de la utilización de estos elementos. Por eso es posible encontrar lámparas en resina y metal, sillas en PVC y madera, mesas en vidrio y aluminio.

También el cuero ha sido revalorizado. Así hoy podemos apreciarlo nuevamente en la tapicería de los sillones y sillas. Pero con una diferencia, ahora la más utilizada es su versión ecológica.

Todo lleva a la funcionalidad y las formas netas, bien a la Bauhaus. Sin embargo, también vuelven con renovado protagonismo las curvas. Rememorando las del pop art, se pueden apreciar en sillones individuales, butacas y chaise longue en toda su plenitud. Estos modelos permiten que la estética del ambiente se suavice por medio de tenues líneas que recuerdan lo orgánico.

Otro aspecto es el de las grandes dimensiones. Existe una tendencia hacia la utilización de sillones, chaise longue y diferentes tipos de mesas (ratonas, para el living o de comedor, por ejemplo) de gran tamaño. Aunque surgidas a partir de los loft´s, han sabido ocupar un espacio en la decoración moderna. Se destacan por el protagonismo que ganan en cada uno de los ambientes.

Por su parte, los colores fuertes recuperaron un lugar que parecían haber perdido. Ellos constituyen un tributo a aquellas épocas en las que el pop art imperaba. Tapizados de sillones y sillas, banquetas y butacas, resaltan por medio de ricos materiales y tonos shocking. ¿Cuáles? Los rojos, fucsias y anaranjados están en todo su esplendor.

También las texturas de los géneros llegan más elaboradas. Muselinas etéreas, jacquards trabajados, brocatos y algodones cobran especial relevancia a la hora de retapizar los muebles o de seleccionar los géneros para los cortinados.

FUENTES CONSULTADAS: C. Urbano: Soler 5858. Natan: Arenales 1223. Kallista: Arenales 1444. V. Retro: Thames 1612. Walmer: Arenales 1251. Línea Internacional: Arenales 1145. Gris Dimensión: Arenales 1516.

Modelos y precios

• Mesas: de aluminio, desde $ 80 (Natan diseño joven).

• Mesa: con forma de riñón; estructura de hierro y bronce, y tapa de vidrio colorado, $ 260 (Vade Retro).

• Mesas: bajas, en madera de haya y de cerezo, desde $ 180 (Natan diseño joven).

• Mesa: ratona, diseño de 1950, en madera de nogal, $ 300 (Concepto Urbano).

• Cama: individual con escritorio y escalera, para chicos, $ 790 (Natan diseño joven).

• Sillón: pop, de un cuerpo, en cuerina plástica de tonos vibrantes (colorado y azul eléctrico), con formas curvas, $ 160 (Vade Retro).

• Sillas: con estructura de madera, regatones de bronce, tapizadas en cuerina plástica en lila y fucsia, $ 110 (Vade Retro).

• Silla: en aluminio, $ 99 (Natan diseño joven).

• Sillón: pop, de un cuerpo, con estructura de madera, con vivos en colorado y gris, $ 260 (Vade Retro).

Por Roxana García

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