La monstruosa vigencia de Copi, el excéntrico siempre contemporáneo
En el 30° aniversario de su muerte, varios escritores argentinos evocaron su figura y su obra durante una muestra en Barcelona
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LA NACION
BARCELONA.- A 30 años de su fallecimiento, la excesiva e inclasificable obra de un polifacético artista llamado Raúl Damonte Botana (Buenos Aires, 1939-París, 1987), más conocido como Copi, sigue provocando la misma monstruosa fascinación del primer día e incluso se impone como objeto de estudio. "La obra de Copi es tan contemporánea que leída desde el presente se muestra no sólo como un adelantado a su tiempo, sino también al nuestro, y da la sensación de que aún nos falta recorrido para alcanzarlo", explica el experto Patricio Pron, comisario de la muestra Copi, la hora de los monstruos, expuesta en el Palacio de la Virreina de Barcelona hasta el próximo 5 de febrero.
La exposición reúne manuscritos, ediciones, material audiovisual, fotografías inéditas como la serie de Jorge Amat que muestra a un Copi travestido en Loretta Strong, en su monólogo con la rata gigante sobre las tablas del Teatro Diana de la ciudad, en 1978, y, sobre todo abundante obra gráfica con viñetas originales de su famosa tira La femme assise (La mujer sentada), publicada semanalmente durante una década en Le Nouvel Observateur.
No sólo se trata de la primera exposición sobre Copi en la península, sino también la primera en rescatar su faceta de dibujante, aunque "utilizada como una excusa", aclara Pron, para un enfoque global del poliédrico actor, dramaturgo y escritor. "La muestra tiene la ambición de construir, a través de su obra gráfica, un relato completo de la obra de Copi. Cosa que no es difícil", asegura el comisario, porque el escandaloso pionero o adelantado de la estética trans "desplazaba constantemente procedimientos y dispositivos de un formato y de un género a otro". "Su cómic es teatral, su cómic tiene elementos de la caricatura y llevaba a la narrativa situaciones que no conseguía poner en una Viñeta", explica Pron, de acuerdo con su "paradójica economía creativa", en la que "el minimalismo de la expresión es el complemento necesario del barroquismo de su imaginación".
Y una prueba del carácter multidisciplinario de la muestra -que viajará a la Biblioteca Nacional en noviembre próximo y probablemente al Centro Nacional de la Imagen de Angulema, Francia, en 2018- son las jornadas paralelas que se organizan en estos días en la ciudad. Abrió el juego Alan Pauls el pasado martes 10 con la ponencia "Eso! Ahora! Ya!", un minucioso análisis de su rompedor teatro, "en el que no hay transgresión, porque en el mundo de Copi todo ya ha sucedido ni queda ley alguna que transgredir". "El desconcierto y el efecto de impertinencia son formales, son las condiciones de posibilidad que se subvierten", aseguró Pauls, cuya tesis es que el de Copi "es un teatro para ser leído, excepto cuando era él quien lo leía, porque la identidad entre actor, autor y texto es triple".
Pron, por su parte, se encargó al día siguiente de explorar con su ponencia los múltiples vasos comunicantes entre el Copi dibujante y el dramaturgo, el animal escénico y el narrador. Las jornadas continúan este jueves 19 con la mesa redonda "Queríamos tanto a Copi", con anécdotas y recuerdos de su estrecho círculo barcelonés, conformado por el escritor y crítico Marcos Ordóñez, el poeta catalán Biel Mesquida y su editor Jorge Herralde. Y cerrará el círculo Daniel Link el próximo miércoles 25 con la conferencia "Copi, la revuelta y una antropología trans". Como si fuera poco, también se presenta esta semana en Barcelona un subproducto de la exposición Copi, la hora de los monstruos, el libro homónimo con textos de César Aira, María Moreno, Alan Pauls y Patricio Pron. "No queríamos sacar un catálogo de la muestra en el sentido técnico, sino un libro más accesible que contribuyera a difundir la figura y la obra de Copi", concluye el comisario.
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