Un artista que desafió los límites

El artista francés Marcel Duchamp escribió, en 1955, que tal vez tenía que esperar cincuenta o cien años para interesar a su auténtico público. Una afirmación que habla de la conciencia que tenía de haber revolucionado el arte del siglo XX, al poner en jaque categorías que hasta entonces establecían qué era una obra de arte y qué no.

Este planteo radical para la historia del arte es el que retoma y ofrece al público la Fundación Proa con la muestra Una obra que no es una obra "de arte" , que constituye la primera muestra individual sobre Duchamp en América latina, en el magnífico entorno del renovado y ampliado edificio de la Fundación Proa, en el barrio ribereño de La Boca.

A partir de mañana, el público podrá conocer 120 piezas del artista, que alguna vez vivió en Buenos Aires, en todos los soportes a los que recurrió desde 1913 -cuando dejó la pintura-, y hasta su muerte, en 1968. La muestra es una gran producción de Proa, con la dirección general de Adriana Rosenberg -directora de la fundación- y Jorge Helft, y contó, asimismo, con el asesoramiento de Jacqueline Matisse Monnier, hijastra de Duchamp y nieta de Matisse.

Gesto revolucionario

En el inicio del recorrido, el espectador encontrará el célebre mingitorio titulado Fuente (1917). El gesto de presentar un objeto como el mingitorio como obra de arte fue revolucionario. Cuestionaba a las instituciones que legitiman el arte y fijan su definición, como los museos y las galerías; la idea de la obra como resultado de un trabajo manual y la de la originalidad y, por lo tanto, la noción de autor.

Sin embargo, su primer readymade , objeto que Duchamp definía como una obra de arte que se convertía en tal porque el artista así lo declaraba, y sin que éste interviniera en su factura, fue la Rueda de bicicleta , de 1913, también presente en la muestra.

La curadora de la exhibición de Proa, Elena Filipovic, indicó que ninguno de los readymades "originales" existe porque se rompieron. Por eso, en la década del 60, Duchamp hizo un número de copias de sus propios readymades .

El artista francés abrió el camino al arte conceptual, al pop art y hasta la fotoperformance. Ejemplo de la gravitación que tuvo en importantes artistas es una de las valijas que hizo, a manera de museos viajeros con sus obras, que perteneció a la colección de Andy Warhol.

Las piezas de la muestra están agrupadas para ofrecer un panorama de los temas, soportes artísticos y del versátil perfil del artista. En una sala se despliegan fotografías de muestras de las que fue curador. Para la primera exposición del movimiento surrealista, en 1938, André Breton y Paul Eluard le pidieron el diseño del espacio de exhibición. Fue así como Duchamp colgó 1200 bolsas de carbón vegetal del cielo raso, instaló puertas giratorias en el centro y apagó las luces. Los espectadores vieron los cuadros con linternas.

Tampoco dudó en tomar la historia del arte como material, procedimiento muy común en la actualidad. Compró una copia barata de La Gioconda , de Leonardo da Vinci, le dibujó bigotes y cambió el título por otro con humor.

El humor está muy presente a través de inteligentes juegos de palabras. También el erotismo, como sucede en El gran vidrio , considerada su obra más importante, y en su último y enigmático trabajo, Etant Donnés , que el artista armó en secreto durante 20 años y sobre el cual dejó la instrucción de que se conociera post mórtem.

Una mención aparte merece su estadía durante nueve meses en Buenos Aires, entre 1918 y 1919, cuando se dedicó a jugar al ajedrez y a trabajar. La muestra incluye el juego de ajedrez que el artista talló durante su estadía. Había venido para estar en un país neutral. La ciudad le resultó tranquila, con buena comida, pero no encontró ningún pintor que le interesara.

"Yo quería ser inteligente. Debía tener la idea de innovar", comentó alguna vez, y así lo hizo.

Claves

El personaje

MARCEL DUCHAMP

Pensamiento de anticipación

• Profesión: artista

• Origen: Francia

• Nació el 28 de julio de 1887 y murió el 2 de octubre de 1968. Estudió pintura en la Académie Julian hasta 1905. Sus primeros trabajos fueron de estilo posimpresionista. Formó parte del movimiento dadaísta y colaboró con los surrealistas.

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