Utopías invertidas

En una semana de vértigo, Mari Carmen Ramirez recorrió los sótanos del MNBA, visitó colecciones privadas y galerías, en busca de las obras que serán parte de Utopías invertidas, la vanguardia en América latina, una ambiciosa muestra, que plantea una nueva lectura del arte latinoamericano y que será inaugurada el 18 de junio, en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas.

"Es un proyecto fascinante -dice Ramírez, curadora seleccionada por Peter Marzio, director del museo-, que permitirá hacer realidad una vieja asignatura: el arte latinoamericano no debe ser visto como un ghetto. La mirada, entre hedonista y paternalista, colocó a los artistas de la periferia en la categoría de "arte regionalista y folk", un malentendido que los deja fuera de la historia y de los principales movimientos del siglo XX.

"No tengo nada en contra de Frida Kahlo, pero creer que el arte latinoamericano es sólo Frida nos ha costado muy caro. En la muestra, para marcar la diferencia, no habrá obra de Frida"

-¿Cuál será el criterio de selección de las obras?

-Utopías abarcará cincuenta años de producción: el período que va de 1920 a 1970, con especial énfasis en las décadas del 20 y del 60, que fueron puntos de ínflexión, allí se concentraron artistas e ideas que cambiaron la historia, pienso, por ejemplo, en Xul Solar y Siqueiros, por un lado, y en Jorge de la Vega y Berni, por el otro

-Mucha agua ha corrido bajo el puente para que finalmente sea un museo norteamericano el encargado de revisar conceptos y juicios de valor. El "fridakahlismo" fue impuesto desde el mercado y en los Estados Unidos

-Sí, efectivamente fue así. Lo exótico vendió bien, pero ya pasó ese momento. El arte latinoamericano representa a una minoría en ascenso, debe ser integrado al arte del resto del mundo. Más que una estrategia es una cuestión política. La fuerza de lo hispano, que se ve en el creciente dominio del español, obliga a reflexionar sobre su arte, su cultura, sus orígenes y sus influencias. Quien lo ignore está perdido.

-Usted nombró a Siqueiros, el mural que pintó en Buenos Aires es realmente una obra de anticipación del action painting de Pollock

-Lo es. Queríamos llevarlo a Houston y exhibirlo durante la muestra, pero por razones que todos conocemos fue imposible. (N. de la R.: ver nota de tapa). De todos modos, habrá un espacio destinado a analizar el mural. Es una obra clave, de síntesis, donde dialogan las nuevas corrientes expresivas y el contexto, lo propio. Un buen ejemplo de esta síntesis es el fenómeno de la Antropofagia, utilizado por el teórico brasileño Oswald de Andrade para explicar la asimilación que hicieron los artistas locales de las vanguardias activas en el Viejo Mundo. El mejor ejemplo es la obra de Tarsila de Amaral.

-¿El Museo de Houston quiere ser el referente de esta posición?

-La única manera de lograr que las Utopías Invertidas tengan espesor teórico es crear una red de instituciones que las legitimen. Esa red estará formada por instituciones como el Malba, en Buenos Aires, la Pinacoteca, en San Pablo; el Museo Tamayo, en México. Existe, también, una comisión integrada por coleccionistas y galeristas, Marion Helft, Helena Povarché, Ricardo y Eduardo Grüneisen, entre otros, están dispuestos a plantar bandera en Houston. Parte del proyecto es comprar obra que complete la colección de arte del siglo XX .

-¿Y los fondos?

- El proyecto cuenta con el apoyo de las fundaciones Getty, Rockefeller y Wallace, hay 14 equipos interdisplinarios trabajando y, entre ellos, está la Fundación Espigas, de Argentina. Un catálogo de 500 páginas, editado en forma conjunta con la Universidad de Yale, acompañará la muestra.

Por Alicia de Arteaga

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