El escultor de Capilla del Monte

CAPILLA DEL MONTE.- Como muchos artistas de la Argentina, Hernán Dompé eligió las sierras de Córdoba como lugar de morada y de trabajo. Radicado en Capilla del Monte, dedica gran parte de su vida al trabajo de escultor. En su casa, con vista al cerro Uritorco, donde también se encuentra su taller, se puede encontrar gran parte de su producción ubicada por repisas, sobre el mobiliario y también en su jardín. Este creador convive con su obra y además de rodearse de esculturas, es un coleccionista nato. Posee una gran colección de cuchillos y algunos de ellos lo acompañan desde su infancia.

Trabaja disciplinadamente y muchas horas del día en su taller, donde las herramientas están ordenadamente dispuestas. También hay varias mesas como un muestrario de objetos hallados en desarmaderos, que el mismo busca con mucha dedicación. Muchos de estos serán su materia prima para sus siguientes trabajos.

Hay formas, por ejemplo las de barcos, que pueden ir apareciendo reflejadas en todo tipo de materiales como madera, metal, mármol y palmas. Dompé parece tener cierta fijación u obsesión con este objeto. Hace tiempo llegó a sus manos, como parte de una colección, un pieza funeraria egipcia con forma de barco. "La elegí de entre varias, pero tuve que desprenderme por dinero de ella y creo que aún hoy sigo intentando con mis trabajos cubrir ese vacío que dejó su partida hacia otros mares", explicó el artista. Hay otros temas en su obra: los guerreros, los tótems y los instrumentos musicales.

La forma de trabajar de este escultor es paulatina. Su trabajo pasa por un proceso holístico que involucra un todo. "Primero hago una parte y sólo después encuentro el lugar donde debe ir colocada", señaló. Si uno pudiera deshacerlas o ir hacia su génesis podríamos ver los diferentes materiales que ha ido uniendo y amalgamando.

Muchas de estas cosas que une han sido anteriormente objetos del lugar donde él se encuentra o también objetos que tienen que ver con los caballos como por ejemplo los yugueros que se pueden apreciar en sus barcos.

Cuando se está en presencia de la obra terminada la sensación que dan es la de una pieza cerrada y terminada armoniosamente y con un fuerte y contundente mensaje. Sus barcos y guerreros parecen tener una clara dirección: cada uno de ellos nos propone un nuevo viaje .

Su oficio de escultor se fusiona con la carpintería, la herrería y la de hacedor de objetos. Sus formas poseen una personal estética que se podría definir como finamente depurada en las texturas y colores.

Muchas de sus obras llevan como un sello que pareciera un dibujo de montañas. Cuando se lo interroga sobre el significado de esto, simplemente contesta que es su estado de ánimo, que va de abajo a arriba. Un artista cuya creatividad parece tomar vuelo frente a sus objetos, su manera de desarrollar sus obras a partir del reciclado y de una voluntad fuertemente inspirada.

Por Por Sandra Siviero <br/> ParaLA NACION

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