Aristarain, la denuncia del Hijo

No quiere contar el argusmento, pero -lo dice el director de la película, Adolfo Aristarain- el film retorna a los temas más caros de la filmografía del realizador de "Tiempo de revancha". "Es de nuevo una denuncia fuerte, habla sobre nosotros, los argentinos, y el personaje de Federico Luppi, un tipo asentado desde hace años en España, dice cosas que no a todos les va a gustar oír." Aristarain insiste con que "Martín (Hache)" es su realización más descarnada.

El adjetivo fue repetido en coincidencia por los participantes en la rueda de periodistas que se celebró con motivo de la llegada al país del equipo que produjo en Madrid y alrededores "Martín (Hache)".

En el salón de un apart hotel, estuvieron Juan Diego Botto, joven actor argentino radicado en España; Federico Luppi, que encabeza; Javier López Blanco, en representación de la empresa española Tornasol; Aristarain, Cecilia Roth y su colega español Eusebio Poncela (de rubio platino); el distribuidor local, Bernardo Zupnik; y el productor argentino Isidro Miguel.

Según Aristarain, quedan por rodar aquí dos semanas, después de casi ocho en Madrid, mientras Poncela admitía que está sólo de visita, pues ya filmó todas sus partes.

Para Cecilia Roth resultó "fuertemente emotivo" rodar de nuevo en España. Luppi sonrió cuando sostuvo que "es fácil filmar con amigos". De reojo miró al director y se confesó: "Filmar con Adolfo es de las mejores cosas que me han pasado en la vida".

Coto y Fito, productores

En la coproducción, entran la empresa de video AVH (es decir, el circuito de exhibición de Saragusti y Coll), los supermercados Coto y Fito Páez, que, además, es autor de la música del film. En el elenco habrá de agregarse Ana María Picchio, ausente en la rueda. Martín Echenique (Federico Luppi) es el padre de Martín H. (o sea, Martín, hijo) y debe recibir en su Madrid de exilio voluntario al muchacho, que ya no cabe en la casa porteña de la madre, vuelta a casar. Padre e hijo deben recomponer una amistad que estaba latente, muy en el fondo. Also así es el argumento, según el minúsculo avance de las gacetillas.

El argumento pertenece a Aristarain; lo escribió el año anterior y lo concluyó en marzo de este año, cuando la coproducción era una realidad.

Fue curiosidad de la sala saber cómo transcurrió el primer día de filmación y por qué página del guión habían comenzado. "Empezamos por una escena muy dura y no por rodajes de autos por la calle, según es mi costumbre -admitió Adolfo Aristarain-. Me preocupaba que los actores entraran de lleno el día inicial en el clima intenso, dramático y emocional de la película." Ocurrió en un bar.

"El primer día -habla Cecilia- quedó en claro lo descarnado de la acción y lo que nos esperaba en los días subsiguientes." Y Aristarain aclara que "rodamos en el orden cronológico del guión, porque hay que mantener la dramaticidad de los personajes en el ánimo de los actores".

A Eusebio Poncela le piden una comparación entre Aristarain y Pedro Almodóvar, con quien trabajó. "Adolfo es coherente, más honrado y más amigo; Pedro está bien y lo respeto, pero me siento más cerca del discurso de Aristarain." A Cecilia Roth le cuesta poner distancia con su personaje, para defenderse en la vida real de lo que el carácter creado por Aristarain le exige. "La distancia entre el personaje y yo es milimétrica."

La película de la vida

Federico Luppi coincide cuando afirma que "en la filmación se vivieron situaciones agónicas de las que fue difícil recuperarse", y admitió a medias que, desde hace muchos años, venga filmando una única y larga película de vida junto a Adolfo Aristarain. El director no cree en los films autobiográficos, pero le resulta imposible diferenciar el cine de su vida, aun cuando hace esfuerzos para que, desde el peso de su mujer y de su hijo, las cosas del cine estén en la pantalla y no en casa.

Juan Diego Botto considera que Aristarain dirige muy bien y que "trabajar con él fue placentero, aunque se toca una sentimentalidad subida, de laque cuesta regresar".

Números en danza

"El presupuesto de la película está por arriba de los tres millones de dólares, aproximadamente. La parte española aporta del 65 por ciento y la argentina el 35, más o menos. Por la forma en que han reglamentado la Ley de Cine te obligan a este tipo de cosas. Ya me ha sido difícil conseguir la financiación de esta película, donde estamos hablando de 1.300.000 pesos que pone la argentina. No puedo poner más, porque es el costo que te reconoce el Instituto (Nacional de Cinematografía). Si quiero ir de igual a igual con los coproductores, no puedo."

-¿Habría que cambiar la ley?

-No. El problema no es la ley si no la reglamentación de la ley. Han reglamentado estos costos medios en la Argentina. Estuvo equivocado desde el vamos. Pero en ese momento decían que queríamos filmar solamente nosotros (los que ya tenemos un mobre). Yo no digo que no se haga una película con 500.000. Pero si hubiese querido financiar Martín (Hache) en argentina no se si hubiese conseguido la guita.

Por Claudio España

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