Borges y Piazzolla, a pura milonga

En el modesto caso de mis milongas, el lector debe suplir la música ausente por la imagen de un hombre que canturrea, en el umbral de su zaguán o en un almacén, acompañándose con la guitarra. La mano se demora en las cuerdas y las palabras cuentan menos que los acordes. (J. L.Borges.) Y aquí arrancan los acordes piazzollianos en un diálogo ideal con el verso de Borges, salpimentado con el humor y la ironía que caben entre dos grandes que saben lo que hacen.

Es un espectáculo integrado por la inspiración del poeta y por la composición de un músico, a los que se visualiza en potentes imágenes tangueras dibujadas por la creativa mano de Juan Carlos Copes, vocalizando el compás con el canto de Raúl Lavié.

Allí, sobre el escenario, Borges se apodera del cuerpo de Hugo Arana y Piazzolla del de Lavié para iniciar un diálogo telefónico que, por las disonancias semánticas, revela dos mundos diferentes unidos en la creación.

El hilo conductor de esta conversación es el cuerpo de baile, que pide cancha para poner el cuerpo a las imágenes verbales.

La composición de estos cuadros es exquisita, tanto en la coreografía, en la habilidad de los bailarines, en la creación de los climas, como en el toque intimista y expresivo que aporta la iluminación. A esto se suma la escenografía, en un marco sobrio de dos niveles, que abre sus puertas a un mundo de sugerencias ilimitadas.

Verso y música

Lo demás es verso y música. O, dicho de otro modo, son las milongas, ese mundo marginal y casi esotérico donde habita el malevaje, que ostenta como consigna palabras que son leyenda. "El ruin será generoso/ y el flojo será valiente./ No hay cosa como la muerte /para mejorar la gente."

No falta, por supuesto, el guapo Nicanor Paredes, hombre de gran prestancia que "cuando entre esa gente mala/ se armaba algún entrevero/ él lo paraba de golpe,/ de un grito o con el talero".

Sigue la figurita florida que dibujan los bailarines, hasta que la voz del Negro Lavié nos cuenta otra historia. "Me acuerdo. Fue en Balvanera/ en una noche lejana,/ que alguien dejó caer el nombre/ de un tal Jacinto Chiclana."

Resonaron los cuchillos en un eterno duelo, para marcar con sangre la presencia del malevo.

Este duelo entre el poeta y el músico se hace evidente en la interpretación de Hugo Arana y de Raúl Lavié, protagonistas, lectores, andadores de la milonga, en una composición _quizá demasiado estática, pero es una elección de puesta_ que trata de reproducir algunas características del decir de Borges y de la expresividad de Piazzolla.

Lo demás es la música, mucha, que siempre se presenta notoriamente ilustrada por la coreografía de Copes. Quizás esta insistencia muscial alargue un poco el espectáculo, pero es un regocijo visual y sonoro para los amantes de la música piazzolliana.

Nueva versión de María de Buenos Aires

Por una iniciativa del sello Teldec Classic de Hamburgo, la ópera-tango "María de Buenos Aires", de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, será grabada nuevamente. La nueva versión, de la que participan Ferrer, Jairo y Julia Zenko, dirigidos por el violinista Gidon Kremer, se está realizando en Wells, Austria, y será presentada el próximo 3 de septiembre en esa ciudad, y el 6 en Gstaad, Suiza.

Los nombres convocados previamente por Kreimer incluían a Plácido Domingo y Teresa Berganza, para esta grabación, pero el poeta Ferrer desecho la idea y se decidió por los argentinos. Incluso para la presentación en vivo el director de la grabación tenía pensado convocar a Milva, pero finalmente Gidon optó por darle el lugar a Julia Zenko.

La nueva grabación, que concluirá en pocos días, tendrá el agregado de una canción inédita, "Yo soy María", escrita por Ferrer durante su estada en Europa, y que servirá de apertura para el espectáculo.

Por Susana Freire

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