
Cinco películas sin pantalla
Con estrellas y de cineastas reconocidos, no se estrenarán en las salas locales
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Cinco películas que podrían haber mejorado la cartelera, cinco películas de diversos géneros que no se van a estrenar localmente, o que al menos no tienen perspectivas ciertas de aparecer en los cines (ojalá nos desmientan). Son cinco películas que harían más variada la oferta, cinco películas que podrían reducir la sensación -basada en hechos reales- de que hay poco más ver que estrenos gigantes, secuelas, cómics, efectos especiales y animación, más mucho cine argentino. Los cinco títulos de los que hablamos a continuación son películas de esas que extrañamos, con personajes, incluso protagonizadas por seres humanos.
1.Snowpiercer. La primera de este listado es una película de ciencia ficción y acción que no tiene nada de pequeña. Presenta un elenco internacional impactante: Chris Evans ( Capitán América ), Kang-ho Song ( The Host ), Ed Harris, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell, Ewen Bremner, Octavia Spencer. El director, el surcoreano Bong Joon-ho -el mismo de The Host - ofrece una película grande, ambiciosa y hablada en inglés, que tuvo un derrotero internacional extraño pero finalmente exitoso: gran recaudación en Corea a su estreno en 2013 y fenómeno de video on demand en los Estados Unidos en 2014. Es una distopía sobre un mundo colapsado, congelado, en el que los sobrevivientes pasan sus existencias en un tren especialmente equipado que jamás se detiene. En ese tren hay clases sociales, o más bien castas segregadas. La película cuenta una rebelión con un sentido de la acción y el movimiento (movimiento doble: una pelea dentro de un tren en movimiento) con una notable capacidad para hacer claro lo complicado en términos de la inteligibilidad de la acción, con una enorme capacidad de síntesis para plantear ideas políticas sin ningún tipo de inocencia. Y con una sequedad para narrar que hace que todo el relato tenga de un filo especial.
2.Walk of Shame. Para cambiar rápidamente de género, una comedia que puede resumirse en "la de la chica del vestido amarillo". El director de Walk of Shame es Steven Brill ( Little Nicky ). La chica es Elizabeth Banks ( Los juegos del hambre, Zack y Miri hacen una porno ), que cumplió 40 este año y está definitivamente hermosa. Y el vestido amarillo que usa casi toda la película está justificado por una noche que empieza a ir mal hasta que se convierte en día y concluye aún peor. Se queda lejos de su casa, sin auto, sin documentos, sin plata, apenas vestida y sin teléfono en una ciudad como Los Ángeles, muy poco amigable para el peatón. En el medio hay una trama laboral periodística (ella es presentadora). Y están los ecos, claro, de Después de hora de Scorsese. Estaba anunciada para estrenarse aquí como La peor noche de mi vida pero nunca ocurrió. La confiable web Cines Argentinos afirma que no se estrenará en la Argentina.
3.Le Week-End. Una comedia dramática con no pocos componentes amargos, o un drama matrimonial con algunos componentes luminosos. Sea como sea, es altamente recomendable. Se trata de una película asombrosa de Roger Michell, es decir, el director de Notting Hill . La película empieza en medio de un viaje en tren, el principio de un fin de semana en París de un matrimonio de ingleses. La película se concentra en esta pareja de sexagenarios (extraordinarios Jim Broadbent y Lindsay Duncan). Peleas, heridas que resurgen y otras nuevas que aparecen, reconciliaciones pasajeras y algo de esperanza, en una organización narrativa que recuerda a la Nouvelle Vague por la serie de peleas y arreglos veloces y lo volátil de todo esto. En un mínimo movimiento de una frase puede haber un cambio fundamental. La película va definiendo a los personajes y se guarda una sorpresa: la aparición de un tercer protagonista, un personaje clave que interpreta con su gracia habitual Jeff Goldblum. La última media hora de película es perfecta, incluso ahí donde tantas otras películas fallan, como una escena de catarsis alrededor de una cena. El guión es de Hanif Kureishi y plantea una película generacional que escapa del modo plañidero y avanza hacia un final que trae al Godard de los sesenta a la actualidad y nos lleva hacia Bande à part con su secuencia más memorable.
4.Draft Day. Otra película de la que no hay noticias de su estreno en la Argentina (ya van cuatro meses desde su lanzamiento en los EE.UU.) y seguramente no las habrá, porque es sobre fútbol americano. Está protagonizada por el inoxidable Kevin Costner y dirigida por Ivan Reitman ( Los cazafantasmas, Junior, Amigos con derechos ). En realidad no es una película sobre ese deporte (apenas se ven jugadas) sino sobre el momento del título, en el que se eligen a los jugadores que vienen de las universidades y otros que son elegidos por primera vez". La institución del Draft Day, claro, es todo un show, un negocio, un espectáculo institucionalizado y tan sorprendente como revelador. Draft Day es una película sobre la pasión por el deporte desde un ángulo inusual (un poco en la línea de Moneyball sobre béisbol, pero mejor) que termina siendo una joya de concisión, concentración temporal, timing y coherencia fílmica.
El arco narrativo se centra en las decisiones y las negociaciones previas (y un poco durante) el draft y se apoya en la figura de Costner (y en un impresionante elenco de actores secundarios) y así sostiene un relato de suspenso muy original que, como todo gran film, también es un retrato de su sociedad. Pocas películas logran con esta economía narrativa pintar de forma clara a la sociedad americana. El género, según imdb, es "Drama-Sport". Pero es menos un drama que una de suspenso, de toma de decisiones. Lo que importa, de todos modos, es que es maravillosa.
5.The Guilt Trip. Y, para terminar, una comedia de fines de 2012, que no está al nivel de todas estas otras recomendadas (es narrativamente un poco plana, poco imaginativa), pero que tiene un componente brillante: la interacción cómica -y de gran química- entre representantes de diferentes generaciones actorales como Seth Rogen y Barbra Streisand, que logran la fórmula de la nada sencilla comunicación cómica (y no tanto) como madre e hijo en un largo viaje. La película se convierte en atractiva gracias a ellos, una estrella de la comedia actual junto a una de las actrices más relevantes de los setenta y los ochenta. No se estrenó localmente aunque sí se pudo ver en el cable: reuniones como ésta parecen no importar demasiado. Sólo es noticia cuando se juntan Batman con Superman y Iron Man con los Guardianes de la Galaxia.
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