
De la Guerra Fría a la crisis ambiental
Robert Wise dirigió la primera versión en 1951
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La primera vez que se contó en el cine la historia de un extraterrestre que llega a la Tierra para detener la autodestrucción humana fue en un contexto histórico muy distinto. Estrenada en 1951, la versión original (aquí se estrenó como E l día que paralizaron la Tierra), dirigida por Robert Wise, funcionaba como una alegoría contra la crisis que envolvía al mundo al finalizar la Segunda Guerra Mundial y comenzar la Guerra Fría.
En aquella primera película, Klaatu (Michael Rennie), escoltado por Gort, un robot que se transformó en ícono del cine de ciencia ficción, llega a la Tierra con la intención de hablar con los líderes mundiales para convencerlos de que frenen la violencia que los rodea, porque, sino el planeta será destruido. Cuando esto no funciona, y quieren retenerlo, se escapa y se hace amigo de una viuda (Patricia Neal) y su hijo. Básicamente con este argumento, que apenas tiene algunas diferencias con el de la remake , el film de Wise logró convertirse en un clásico, separándose de las muchas películas de ciencia ficción con trasfondo anticomunista de la época. El mensaje de El día que la Tierra se detuvo señalaba que el problema no estaba en "otros", sino en "nosotros".
Para el director de la nueva versión, Scott Derrickson, fanático confeso del original, el mensaje pacifista de la película sigue teniendo valor, aunque se aplique a otras cuestiones. "Tanto la original como esta versión tratan sobre cómo el hombre es propenso a destruirse a sí mismo. Sesenta años más tarde, ya no hay Guerra Fría, al menos no como la que existía en ese momento, aunque todavía las armas nucleares sean un verdadero peligro. Para mí, contar esta historia de nuevo, ahora, tenía mucho sentido, porque nos metimos en nuevos problemas: la guerra de Irak, la economía, el medio ambiente? Son cuestiones muy serias y tan amenazantes como lo era la carrera armamentista en la época en la que se hizo el original."
Aunque reconoce lo riesgoso que es meterse con un clásico, Derrickson consideró interesante volver a esta historia, pero con la atención puesta sobre el problema de la contaminación ambiental.
A pesar de remarcar los aspectos negativos de la vida humana, ambos films tienen un espíritu optimista y plantean que la solución está en la propia humanidad. La idea es que un cambio es absolutamente necesario y las personas tienen la capacidad de hacerlo. "Intenté hacer una película que no te dice lo que tenés que hacer, ni cómo pensar, sino que simplemente reconoce que nos metemos en líos, pero que también tenemos la capacidad de salir de ellos si realmente nos concentramos. Así es la naturaleza humana."
En la máquina del tiempo
- Una historia siempre vigente, llevada a la pantalla grande por primera vez en plena Guerra Fría, con un claro mensaje anticomunista. Hoy, en el siglo XXI, el contexto es otro y los enemigos, quienes ponen en peligro el futuro del planeta, son los hombres mismos. Pero el director de la nueva versión, Scott Derrickson, planteó un espíritu optimista: "Si nos concentramos, podemos salir de los líos en los que nos metemos".
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