Llega "Clean", de Olivier Assayas

Olivier Assayas es uno de los directores franceses de mayor proyección internacional, no sólo por la elegancia, la sofisticación y la seducción de su cine, sino también por la apuesta multicultural de sus películas. Una prueba de esta búsqueda es "Clean", un melodrama sobre el rock y la droga, la maternidad y el suicidio, la crisis existencial más profunda y la búsqueda de la redención, que fue rodado en el centro industrial de Hamilton, Vancouver, San Francisco, Londres y París, tanto en francés como en inglés y cantonés, y con un elenco multinacional que incluye a la exquisita actriz hongkonesa Maggie Cheung (ex esposa de Assayas y vista en "Irma Vep" y "Con ánimo de amar"), el norteamericano Nick Nolte, el canadiense Don MacKellar y dos divas de su país como Jeanne Balibar y Béatrice Dalle.

LA NACION estuvo en la presentación que el director de "El agua fría", "Fin de agosto, principios de setiembre", "Los destinos sentimentales" y "Demonlover", y que acaba de cumplir 50 años, hizo durante la première mundial del film en el festival de Cannes del año pasado, en el que Maggie Cheung obtuvo la Palma a la mejor actriz.

La odisea de Emily Wang (Cheung), una cantante heroinómana que queda viuda, pierde la custodia de su hijo y, tras un paso de medio año por la cárcel, intentar reencauzar su vida afectiva y profesional es vista por este director (ex editor de la mítica revista Cahiers du Cinéma) como "una mirada a la sociedad actual que ofrece gratificaciones instantáneas a partir del consumo de todo tipo de productos, de drogas o medicamentos, y también una reivindicación de la gente que intenta reconstruirse y es acechada por el peligro y el riesgo de la recaída".

-"Clean" es un film con rock y sobre rock. ¿Qué ha hecho que la música tenga un lugar tan importante en su cine?

-Rock y cine para mí siempre estuvieron muy ligados. Si tengo que hablar de "Clean", pienso en el punk de los años 70 con los Sex Pistols y The Clash, pero también en el primer Godard o en Philippe Garrel, en road-movies como "Busco mi destino" o "Two-Lane Blacktop", de Monte Hellman; en el espíritu de Walt Whitman y Allen Ginsberg, en los primeros trabajos rabiosos de John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg, Martin Scorsese, en el cine de David Lynch.

-¿Cómo definiría a una película "rockera"?

-No tiene que ver con los temas de la banda sonora, sino con la forma en que la uses, con la manera en que narres, con el sentido que le des al diseño de sonido y con el tono contestatario y provocador que pueda tener. Un film rockero es aquel que sintoniza, que captura el espíritu de una época. En algunos, no se escucha una sola canción. Yo he trabajado con Sonic Youth y, en este caso, con temas de Brian Eno que adoraba de adolescente, pero eso no hace más rockeros a mis films, sino mi propia existencia y mis búsquedas.

-Otra constante en su cine son las mujeres: femmes-fatales, heroínas sufridas. ¿Se considera un director feminista?

-Tengo una mayor facilidad y me provoca mucho más placer crear y filmar personajes femeninos. Me encanta ponerme en el lugar del otro y, en ese sentido, es más interesante que sea del sexo opuesto. Lo que más me interesa es ver el mundo a través de ojos que no son los míos. Eso me permite evitar la introspección y la proyección.

-¿Cómo definiría a "Clean"?

-Es el film más humano, más visceral y menos experimental de mi carrera. Al igual que "Fin de agosto..." trata sobre sentimientos fuertes, extremos, que se agitan en medio de un mundo que va hacia la deshumanización. También es un film político porque resulta una manifestación extrema de esta alienación de la sociedad de consumo.

-¿Ese fue el motor que hizo desarrollar la película?

-No, el verdadero motor fue el placer de filmar con Maggie. Todo el mundo nos preguntaba si íbamos a hacer otro largo después de "Irma Vep", pero cuando estábamos juntos yo no quería mezclar las cosas para preservar cierta intimidad. Maggie fue el modelo de la película, una mujer sin nacionalidad precisa, una mujer de muchos mundos: París, Londres, Hong Kong. Ella fue la gran inspiradora de esta historia.

Por Diego Batlle

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