Clásicos on line para todos

Este espacio multimedia de apreciación musical en LA NACION LINE está dedicado "para todos los que no sabemos música", como afirma Marcelo Arce, el encargado de guiar a los lectores por las delicias de distintas obras clásicas.

La pieza elegida en esta segunda entrega de la serie es "El Moldava". En los videos ubicados en la columna derecha de esta nota, que actúan como guía explicativa, se podrá acceder a la obra completa con las referencias y melodías elegidas para comprender la historia, sentimientos e imágenes que el autor creó en forma de notas musicales.

Mañana de otoño de 1874. En la Praga del imperio austríaco, a los 50 años, Bedrich Smetana despierta en casa de su hija Sofía. Descubre que está sordo (morirá en un manicomio 10 años después).

Sobreviene el caos. El hombre nacido en Litomysl, que ha luchado por el nacionalismo checo (consagrado en la segunda de sus ocho óperas, "La novia vendida", de 1866), es despojado de los cargos de director de la Orquesta y de la Opera de la ciudad.

¿Qué reacción se puede esperar? La mayor depresión. Sin embargo, la semana siguiente a ese trágico 20 de octubre, inicia la composición de una obra plena de vida, fuerza, emoción y luz, "Má Vlast", "Mi Patria", ciclo de 6 poemas sinfónicos completado en 1879, dedicado a Praha (Portal), abarcando: N° 1, "Vysehrad" ("La fortaleza alta"); N° 2, "Vltava" ("Moldava", concluido en 20 días, el 8 de diciembre); N° 3, "Sarka" ("La amazona"); N° 4, "Por los bosques y praderas de Bohemia"; N° 5, "Tabor" ("Campamento de los Husitas") y N° 6, "Blanik" ("Una montaña"). Entre otras causas, es ciclo pues en su apertura aparece un tema, "Patria", que lo recorre, presentado por el solo de arpa de Luomyr, el bardo (poeta épico entre los celtas, seguramente encarnando aquí a Smetana). Y como todo poema sinfónico (forma descriptiva definida por Liszt en 1849), está destinado a la orquesta y transcurre en un único movimiento, transformando un motivo de acuerdo al programa escrito o adoptado por el autor. Una especie de "argumento", que es el sustento de la partitura. Desconocerlo implica perder la otra mitad de la creación.

Compositor: BEDRICH SMETANA (nace el 2 de marzo de 1824, en Litomysl, nordeste de Bohemia. Demente, fallece el 12 de mayo de 1884, en Praga. Una gran multitud se congregó en el cementerio de Vysehrad).

Estreno: “El Moldava”, 4 de abril de 1875, en Zofin, sin éxito. Y, triunfalmente, el ciclo “Mi Patria” completo, el 5 de noviembre de 1882, en Praga, dirigido por Adolf Cech.

Género [por el número de intérpretes]: Sinfónico (más de 20). Es música descriptiva.

Forma [plan, estructura]: Poema sinfónico

Estilo [por características y período histórico]: Romanticismo (aproximadamente 1800-1900).

Instrumentos: orquesta sinfónica, que aquí requiere flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, arpa, timbales, percusión, violines, violas, violonchelos y contrabajos.

Interpretación elegida: Filarmónica de Berlín – director: Herbert von Karajan – grabación: 1985.

Para ampliar la discoteca básica: las interpretaciones dirigidas por Rafael Kubelik, o Karel Ancerl, o Eliahu Inbal o István Kertész o Vaclav Neumann o James Levine.

Rareza: la versión para órgano realizada por Andrzej Chorosinski, quien la interpreta en la Stadhalle am Johannisberg Wuppertal.

La música pone en movimiento la pintura del paisaje. El río Moldava nace de dos fuentes.

[0’00”] Sobre el juego de la nota cristalina (“armónico”) del arpa y el “pizzicato” (pellizcado) de los violines, dos flautas dibujan el fluir del agua. Es el arroyo frío (Studená Vltava).

[0’24”] Se cruza el cálido (Teplá Vltava) en los dos clarinetes.

[0’56”] Con el toque del triángulo y el “pizzicato” de los contrabajos, desembocan en el río, asumido por los violonchelos. En el crepúsculo, navega Luomyr. Atravesará bosques y praderas.

[1’02”] Embelesado, su “canto interior”, nostálgico y emotivo, lo entonan los violines: amplia, se eleva la melodía principal (el motivo base, las 7 notas iniciales, se memoriza de inmediato).

[1’41”] Replican vientos y timbales. La música ensancha el río. Sonoridad exuberante.

[1’50”] Veloces, las cuerdas marcan remolinos.

[2’35”] Sinuoso, aumenta el caudal y renace la melodía.

[2’46”] Súbitamente, estalla la orquesta: Luomyr (heroicamente representado por la trompeta en primer plano) escucha los ecos de caza desde la foresta bohemia a cargo de los cornos (o si prefiere, trompas... es igual). Indica otro símbolo del romanticismo, la “llamada de la Naturaleza” (desde la leyenda, se oye el cuerno de plata del desobediente Sigfrido castigado por los dioses a vagar eternamente en el bosque).

[3’13”] En la cima de la orquesta, suena largamente el flautín: envuelto por la sonoridad que se apaga y atraído por las dos notas de la “llamada”, el bardo se dirige a la ribera. En tanto, paulatinamente se acalla el agua en las cuerdas. ¿Qué sucede? ¿El río desaparece? No. En realidad sigue la premisa fijada por Beethoven en la “Sinfonía Pastoral”: la música narra aquello que ve y siente el personaje.

[3’49”] Cerca, celebran una boda campesina. Lo revelan las cuerdas que danzan la polka checa.

[4’16”] Luomyr se une cuando se incrementa la orquesta.

[4’42”] Él, siempre en la trompeta (ahora con una nota larga y suave) vuelve a la orilla. Surge la sensación de distancia disminuyendo la intensidad y el número de instrumentos hasta que sólo queda un contrabajo. Sentado al pie de un árbol, medita.

[5’18”] Es un punto quieto en el que se “apilan” una a una las notas de las maderas (un fagot, luego otro; un clarinete, otro; un oboe, otro; una flauta, otra... la simultaneidad construye un acorde).

[5’36”] La línea aguda y apenas fluctuante de los violines traza el cielo y la flauta trae el rumor del agua.

[5’49”] Al claro de luna, Luomyr improvisa versos acompañado por su arpa (la bien amada lo espera al otro lado), en tanto algunas “rusalkas” (sirenas en el mito eslavo) retozan en la margen y otras danzan en las ondas.

[7’13”] Pero, en el grave, va creciendo el sonido latente de los cornos: de nuevo la “llamada de la Naturaleza”.

[7’58”] Con las escalas de maderas y cuerdas reaparece el río, más correntoso. Luomyr vuelve a navegar.

[8’08”] Domina el “canto interior”, tan orgulloso como «los castillos en ruinas que quiebran el horizonte» -cita Smetana en el prefacio.

[8’57”] De pronto, todo se agita, “fortissimo”. Entre el tumulto orquestal, el motivo base se reconoce por doquier, deformado en frases breves e incisivas. Es un momento peligroso. Enfrenta los rápidos de San Juan.

[10’00”] Imprevistamente, como guiada por la maniobra del bardo, y rodeada por el brillo del platillo frotado, la masa sinfónica se reduce prácticamente a la nada.

[10’10”] Y sin fisuras, desde el grave “pianissimo” (muy suave), crece abruptamente.

[10’16”] El río se abre y el “canto interior” suena majestuoso y triunfante: Luomyr llega airoso a la otra orilla.

[10’51”] Lo sorprende Vysehrad, la roca asomada al despeñadero, sobre la cual se erigió el primer castillo de Praga y símbolo de Patria, cuyo poderoso tema como un himno impone el “tutti” (toda la orquesta).

[11’10”] Toques festivos (los mismos que cerrarán su ópera “Libuse” en 1881, la primera cantada en checo) resuenan enalteciendo las altas torres espejadas en las aguas ahora serenas.

[11’50”] La música parece formar círculos y en cada uno va restando instrumentos e intensidad –ganando en emoción-, llegando al silencio. Conmovido, el bardo contempla el río que se pierde en lontananza para disolverse lentamente en el Elba.

[12’27”] Pausa expectante e irrumpen dos acordes contundentes, exultantes. Impacto de una obra maestra.

Marcelo Arce: divulgador de la música en sentido amplio, afirma que su actividad "está dirigida a los que no sabemos música". Ha ofrecido sus espectáculos didácticos en: Centro Argentino de Ingenieros, Facultad de Derecho, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Coliseo, Centro Cultural Recoleta, Congreso Nacional, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Unicenter, Palais de Glace, Colegios de Escribanos, Biblioteca Nacional, Feria del Libro, Universidad de Belgrano, Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural San Martín, Fundación Konex, Museo Malba, Universidad Nacional del Comahue, Auditorio Banco Ciudad, Salón Dorado del Teatro Colón, Auditorio de San Juan, diversas salas del Interior, etc.

En la actualidad ofrece cursos en el auditorio de la librería El Ateneo, y desarrolla los Ciclos en Teatro Avenida, Auditorio de Belgrano, Club Alemán, Teatro del Viejo Concejo de San Isidro, Colegio de Abogados de San Isidro, Parroquia Sofía Barat de Castelar, Círculo Médico de Lomas de Zamora, Teatro Municipal de Luján y Teatro Español de Neuquén.

Entre sus clases destacan Sinfonía Pastoral, Las 4 Estaciones, Carmina Burana, Bolero, Sinfonía Titán, Callas Diva, De Bach a Los Beatles, Misa Criolla, El Pasado Siglo XX, incluyendo funciones al aire libre. 1994: Requiem de Verdi fue transmitido vía satélite a todo el país. 1994: programa especial “Maria Callas” (Cablevisión). 1995/99: Escribía su sección Foyer (Revista Clásica). 1997: Tangazo y Estancia: Piazzolla y Ginastera (Sala Europa de Viena, auspiciado por la Universidad de esa ciudad). Ciclo Beethoven (1998-1999) y Ciclo Mozart (2000), en Auditorio de Belgrano, siempre a sala completa. 1998: Oda a la Alegría (Catedral de San Isidro, más de 2.500 asistentes), repetida en diciembre de 1999 (Catedral Metropolitana de Buenos Aires, cerca de 3.000 personas) clausurando su ciclo La Música del Milenio.

En el Teatro Avenida desarrolló los Ciclos Tchaikovsky (2001) y Las 9 Sinfonías de Beethoven (2002), debiendo agregar funciones extras. En 2004, en la misma sala, realiza (el último martes de cada mes, a las 19.30) Maestros del Romanticismo, siempre con DVD pantalla gigante.

Premio Santa Clara de Asís 1980 y 1997. Premio Bach 2000 “Personalidad Musical de la Década” en el rubro Divulgación, otorgado por la Fundación Bach.

Diciembre 2002: convocado por el programa “Hay otras cosas” (Canal Plus Satelital, Cablevisión), comentó el material filmado en el Festival Martha Argerich (Teatro Colón), explicando las obras interpretadas por la célebre pianista; fue repetido varias veces en 2003. En 2004 “Radionautas” (Canal á) dedicó una emisión a su actividad.

En 2003 sus clases y ciclos fueron declarados bajo auspicio institucional por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y de Interés Nacional por la Secretaría de Cultura y Presidencia de la Nación.

1993 a 2001: desarrolló la audición OPUS 1030 por AM Del Plata (distinguida con los premios Broadcasting y Prensario). 1996 a 2001: condujo ACERC-ARCE por FM Clásica y LA CLASICA MUSICA por FM Clásica Nacional. 2001 a 2003, realizó EL PARAISO (Del Plata) programa que llegó a ser el más extenso de la radiofonía: 12 horas. Es el Director Musical de RADIO SINFO FM 93.5

Opinó Carlos Ulanovsky en LA NACION (Espectáculos, 3 de enero): "Para muchos ha sido un personaje providencial, de esos pocos capaces de establecer en las vidas de las personas un antes y un después... Lo de Arce es cada vez menos un éxito de minorías y una rara avis en la oferta de espectáculos públicos porque desde hace años llena cada teatro en que se presenta, como si fuera un capocómico... Ya es un clásico imperdible... y porque él se ha convertido en uno de los grandes animadores culturales de Buenos Aires".

Más información: www.marceloarce.com

Aclaración: para acceder a los videos es necesario contar con la aplicación Windows Media Player ( www.windows.com ) o Real Player ( www.real.com )

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