De la escena a la pantalla

Hay una obra de teatro/danza que está en pleno ensayo. Su tema central es la muerte. Nadie sabe, ni ellos, que la única mujer del grupo está embarazada. Hay un cineasta que filma esos ensayos porque quiere tener un registro de ese estado de creación en estado puro. Él no sabe que, en algunos meses, será papá.

El grupo de teatro/danza se llama Krapp. Se trata de un talentoso colectivo artístico fundado hace 13 años por los coreógrafos y bailarines Luciana Acuña y Luis Biasotto. Aquella obra que ensayaban se llamó A dónde van los muertos (lado B). Parte de aquel material fílmico sobre los Krapp en pleno momento de creación devino en una personalísima película llamada El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky. Luciana, en esta zona de cruces y de capas sobre capas, es la protagonista del film y la pata femenina del grupo de teatro/danza.

La película se estrena mañana en la sala Lugones y, luego, se verá en el Malba. Los Krapp, grupo clave de la escena local, harán su retrospectiva ("retrocedida", según ellos mismos) desde el viernes de la semana próxima en el Cultural San Martín. Al juzgar por las evidencias, los caminos paralelos definen a unos y otros.

Ahora, Alejo y Luciana toman la palabra cuando Cleo los deja. Cleo ya tiene tres años. Es su hija. "La película nace de Krapp. El núcleo fueron sus ensayos", dice el cineasta. Todo, en aquellos primeros meses de 2011, estaba en estado germinal: la obra de los Krapp, la película de Moguillansky y la propia Cleo.

En medio de los ensayos krappianos les llegó una invitación del Festival Danza Contemporánea para hacer un work in progress de su obra. A los pocos meses se estrenó y fue éxito y se repuso varias veces. En ese festival también se vio, bajo el mismo formato de work in progress, Los posibles, la pieza coreográfica de Juan Onofri Barbato que luego tuvo su versión cinematográfica con dirección de Onofri y de Santiago Mitre. Se estrenó, como El loro, en el último Bafici. ¿Pura sincronía?

La película anterior de Alejo se llamó Castro. Ganó el Bafici 2009. Allí también trabajaban los Krapp. "Ésa sí era una película eminentemente coreográfica, tenía su partitura. En ésta hay un pensamiento sobre lo coreográfico a través de Krapp, del Ballet Clásico del Teatro Argentino, del Ballet Nacional Folklórico y del Ballet del San Martín en formato documental. Y hay un pensamiento sobre el artista, sobre su trabajo y la dimensión de ese trabajo en un contexto histórico. Claro que al hablar de la danza la película termina hablando del arte, aunque suene pretencioso, y sobre la capacidad de ser sincero por parte de un grupo de artistas", se sincera Moguillansky.

Puede sonar a pretencioso hablar del arte, pero el film evade esa postura (él también). El humor, la mezcla de los formatos, el tono de las actuaciones y la irrupción de lo real hacen que la película tome caminos mucho más enriquecedores. Pero volvamos a Krapp. Ellos ensayaban esa obra sobre la muerte cuando apareció Alejo, su cámara y un sonidista, que fue entrando en el cuadro y en la trama de la película. Allí todos lo llaman Loro (se llama Rodrigo Sánchez Mariño). "Yo quería filmar a los Krapp porque tienen un proceso de creación sorprendente. Me parece que en la forma de trabajo en el teatro independiente hay algo del orden de la prolongación de la adolescencia: ese hacer sin guita, sin producción, sin nada...", dice el director. Luciana y él acaban de presentar un potente trabajo escénico que llamaron Por el dinero, que podría bien ser la radiografía de ese tipo de producción.

Adolescencia tardía

En muchas formas, El loro y el cisne también reproduce ese mecanismo de creación por parte de eternos (y maravillosos y envidiables) adolescentes. El auto que aparece en varias escenas es el mismo que la pareja vendió hace poco; el departamento de otras escenas era la casa de Luciana. La película está modificada permanentemente por lo real. La llegada de Cleo alteró radicalmente la trama de esta película (que son varias películas a la vez) y en la que Moguillansky se toma una gran libertad interna con la construcción de su relato.

Luciana se enteró de que estaba embarazada una semana antes del estreno de aquel work in progress. Mientras la panza iba creciendo, ellos preguntaban cosas como: ¿es cierto que lo primero que se olvida de alguien que muere es su voz? o ¿Qué prefiere: bailar la muerte o matar la danza? En esa obra aparece el Loro con su eterno micrófono y los auriculares puestos (como en la película).

Los Krapp llevan 13 años preguntándose cosas. El primer espectáculo que hicieron se llamó ¿No me besabas? Después vinieron Mendiolaza (trabajo icónico dentro de la danza independiente local), Olympica y el lado B y A de A dónde van los muertos. "Entre obra y obra nos tomamos mucho tiempo. Cuando terminamos de hacer un nuevo espectáculos siempre nos peleamos, nos separamos y nos decimos que nunca más vamos a hacer algo juntos. Después, pasa el tiempo, nos olvidamos y empieza otra vez la necesidad de hacer algo juntos. No te creas que entre nosotros somos muy amigos. En verdad, necesitamos la excusa de hacer algo para estar juntos otra vez porque no somos tan amigos. Nuestras obras tienen que ver más con eso que con otras cuestiones", dice Luciana, en plan sinceramiento.

El clima entre los cinco Krapp (Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur y ella) es único. Ese clima se respira en la película. "Cuando nació Cleo nos fuimos a filmar a la familia de Luciana para hablar un poco de su papá y de su padrino, que fueron los que le enseñaron a bailar cuando ella era muy chiquita. Me gustaba la idea de esos cuerpos retirados, felices, tomando una cerveza", cuenta Alejo.

Esa escena tiene lugar en el patio de la casa del padre de Luciana. La casa queda en San Francisco (nada de California: puro paisaje cordobés). En esa escena el Loro (tan lúcido, tan parco) interpreta un sueño de ella. En esa lectura parece estar el núcleo conceptual de ese entrañable viaje que propone el film. En muchos sentidos, también define la búsqueda de los Krapp. Ese grupo de danza en el cual los cinco integrantes cada vez bailan menos, como dice el Loro.

Ahora, todo estos mundos paralelos volverán a potenciarse, a dialogar. Las obras de la "retrocedida" de los Krapp no necesitan de la película (aunque sí). La película necesitó de los Krapp (aunque tal vez sólo como un disparador). Sea como sea, los vínculos internos entre un hecho artístico y el otro son indiscutibles (de hecho, Cleo se acaba de despertar y no hay más irrupción de lo real que un nene después de su siesta).

Historias en paralelo

Una película que resuena en el movimiento de sus protagonistas

En continuado

Mañana y pasado mañana, Alejo Moguillansky tendrá su especie de retrospectiva (falta una de sus películas) en la sala Lugones (Corrientes 1530). Allí se proyectará Castro (a las 14.30) y, luego, las tardes y las noches de las próximas dos semanas serán de El loro y el cisne. A partir del 15 de noviembre, el film se mudará al Malba. Mientras tanto, el viernes próximo comenzará la retrospectiva de los Krapp con sus cinco obras: ¿No me besabas?, Mendiolaza, Olympica y A dónde van los muertos (lado A y B). El ciclo del Cultural San Martín, culminará el 15 de diciembre.

Por Alejandro Cruz

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