El fascinante viaje de una banda de rock

Amazing Journey: The Story of The Who es uno de los grandes documentales de rock de los últimos años. Esta reconstrucción de los 45 años de carrera de la banda británica integrada por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon es un viaje asombroso y fascinante por la celebrada trayectoria artística pero también por una existencia marcada por los excesos y las tragedias personales y por los constantes cambios que se produjeron en la industria del rock durante las últimas cuatro décadas. Un notable trabajo de dos horas que el sello AVH acaba de estrenar en DVD, apenas tres meses después de su lanzamiento en los Estados Unidos y Gran Bretaña, en una edición doble que incluye un segundo disco rebosante de extras.

Los talentosos directores Paul Crowder y Murray Lerner (ambos, expertos en films musicales y el segundo, ganador, incluso, de un premio Oscar) consiguieron el apoyo de Townshend y Daltrey para hacer la película y acceder a materiales que en muchos casos permanecían inéditos. Más allá de tratarse de un documental “oficial” y, por lo tanto, celebratorio de gran parte de la carrera de la banda, el film resulta muy honesto porque no elude ninguno de los temas ríspidos: desde el consumo de anfetaminas, drogas y alcohol, las violentas disputas entre los integrantes, las crisis creativas y, claro, la muerte de Moon, primero, y de Entwistle, después.

La película, estructurada de forma cronológica, comienza con imágenes de la Segunda Guerra Mundial y de la posguerra, período en el que nacieron estos músicos que luego narrarían en sus canciones los padecimientos de los chicos de la clase media-baja en aquella época, y termina con imágenes de los conciertos de 2007, cuando la banda presentó Endless Wire, su primer disco en estudios después de 24 años.

El inglés Crowdy y el estadounidense Lerner consiguieron no sólo extensos y emotivos testimonios de Townshend (guitarrista y compositor) y de Daltrey (cantante) sino también de familiares, de los managers y asistentes de las distintas épocas y de muchos músicos que admitieron de forma pública la influencia que The Who tuvo en sus trayectorias: Sting, The Edge (U2), Eddie Vedder (Pearl Jam), Noel Gallagher (Oasis) y Steve Jones (Sex Pistols).

En este minucioso y muy cuidado recorrido no falta prácticamente nada: los nicios como The Detours y The High Numbers, el nacimiento de The Who, la moda de los elegantes y rebeldes mods, la influencia del blues, de Elvis Presley y del sonido Motown, el boom de las radios piratas, el arte autodestructivo con la rotura de guitarras, el éxito de “My Generation”, la explosión del rock británico en los Estados Unidos en compañía de los Beatles, los Rolling Stones y The Kinks, el fenómeno mundial de Tommy y de Quadrophenia, la relación con el cine, el período lisérgico y la conexión con la espiritualidad de la India, la época de la ópera-rock en los grandes estadios, la disputa con Jimi Hendrix en el Festival Monterey Pop, el cimbronazo ante la muerte del baterista Moon en 1978, la crisis y disolución en 1983, y las múltiples reuniones hasta llegar a la actualidad.

El segundo disco trae otras dos horas de materiales: seis cortometrajes (88 minutos en total), con la historia de cada uno de los miembros y un especial de 25 minutos, Who’s Back, en el que los grandes documentalistas Chris Hegedus y D. A. Pennebaker (Don’t Look Back) registran las sesiones de grabación, en noviembre de 2003, del tema Real Good Looking Boy en el estudio de Townshend en Londres; un álbum de recuerdos con anécdotas hilarantes sobre los excesos del grupo y escenas eliminadas del documental, y un material inédito, cedido por Daltrey, con imágenes de lo que en principio iba a ser una película sobre el fenómeno de los mods, que incluye una actuación de The High Numbers en el Railway Hotel, en 1964.

Por Por Diego Batlle

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