El mundo de Arlt, valorado en lo musical

Representación de la ópera "Saverio el cruel", en dos actos de Fernando Gonzalez Casellas (estreno mundial), con libreto basado en la obra homónima de Roberto Arlt, en adaptación del compositor. Con el Coro Estable (dirección: Jorge Carciófolo) y la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por Bruno D`Astoli. Régie de Jorge Hacker; escenografía y vestuario, Guillermo de Torre; iluminación, Alfredo Morelli, y coreografía de Carlos Trunsky. Elenco: Mónica Ferracani, Víctor Torres, Gagbriel Renaud, Luis María Bragato, Graciela Oddone, Virginia Coirrea Dupuy, Alejandra Malvino, Marta Lombardi, Nuritza Kassapian, OsvaldoTesser, Juan Rodó, Edgardo Zecca y Jorge Giabbanelli. En el Teatro Colón. Resulta un hecho digno de destacar, aun al filo de la temporada lírica oficial del Teatro Colón, la realización en calidad de estreno absoluto de "Saverio el cruel", de Fernando González Casellas sobre la obra homónima de Roberto Arlt.

Conocidos son los riesgos que en materia de aceptación general corren las realizaciones del teatro musical contemporáneo, máxime cuando éste responde a formulaciones novedosas.

En el caso de "Saverio el cruel", más allá de la recepción que pueda tener la obra de todo creador cuyo lenguaje se aparte de las convenciones establecidas, se plantean dificultades y riesgos que conviene aclarar.

La pieza teatral "Saverio el cruel", de Roberto Arlt, cuya íntima coherencia dramática responde a una estructura escénica, ha sido transformada en ópera. Su realización, entonces, dependerá de un nuevo equilibrio, una nueva síntesis de sus contenidos expresivos desde la óptica de la concepción musical.

La concepción musical

En este sentido, laA tarea principal recae sobre el compositor, y la traducción de su partitura por parte de instrumentistas y cantantes. Pero, resultará asimismo imposible apartarse del desarrollo escénico de una farsa cuyo discurso dramático ha sido alterado con tal fin, a lo que deberá agregarse , en el caso de "Saverio", la traducción al lenguaje operístico de la fantasía surrealista de Arlt.

Más allá de la puesta en escena y la visualidad de la ópera, y de la ideología estética que se impuso sobre la moda y los gustos treatrales vigentes en los treinta, con la obra de Arlt, gracias a la "lectura" de González Casellas -con una adaptación que posee una penetración de características pirandellianas- ésta cobra una nueva vigencia.

La partitura musical es según lo dicho por el compositor, "un comentario del texto, como si fuera un personaje más..." . Sólo que, después de ver "Saverio el cruel", se tiene la impresión inmediata que es el personaje principal, tal el punto de indentificación profunda, la coherencia interna, con el espíritu de la obra de Arlt. Y ésto no sólo por su capacidad de "crear climas", para lo cual resulta ideal tanto la técnica dodecafónica serial, cuanto la instrumentación y la riqueza de la diferenciación tímbrica empleada y la percusión.

También el tratamiento camarístico de la orquesta, apunta a agudizar algunos aspecto de la farsa, cruel e irónica, y la irrealidad de algunas situaciones, y ello en primer lugar, por encima de la realización escénica pues ésta, por momentos, la desmiente. La escucha, de estos aspectos y la expresión cantada, con una línea melódica complementaria aunque independiente y diferenciada, con un tratamiento contrapuntístico, resultará por ello imprescindible.

En otro plano de la realización se encuentran la puesta en escena, la escenografía y ambientación, así como la marcación del movimiento escénico y la coreografía. Era ésta, indudablemente una tarea difícil, en cuanto se trataba de poneren escena un drama de falsos héroes emparentados con la locura, de unhombre que no era nada y termina siéndolo todo en un delirio autoritario. Es decir, el drama de la personalidad en una sociedad que admite fisuras profundas más allá de las lecturas ideológicas epocales.

Hacker optó en éste -su primer trabajo de régie operística- por una interpretación realista, enfatizando escenas y gestos, de personajes y grupos que desdibujaron un tanto la idea central de la ópera. El despliegue, la ambientación y la escenografía, conspiraron así contra la fantasía de Arlt, los perfiles psicológicos de los personajes, y la expresión cantada de sus contradicciones profundas. Un aspecto merece ser destacado: la iluminación, que ayudó a enfatizar y enriquecer con finos matices las situaciones subjetivas.

En el plano lírico, no menos ardua fue la tarea en materia de interpretacion musical, aunque en este aspecto tanto la orquesta cuando su director Bruno D`Astoli cumplieron una labor elogiable, desde todo punto de vista, frente a una partitura cuya complejidad rítmica y contrapuntística se suma a los contenidos intrínsecos de la expresión.

Fue asimismo altamente meritoria la labor de los cantantes Mónica Ferracani y Víctor Torres, quienes a la reconocida excelencia vocal, en materia de medios técnicos y expresivos, sumaron una compenetración con la estética de González Casellas ejemplar, así como un excelente desempeño actoral.

Hubo significativa eficacia en la actuación de Luis María Bragato y Osvaldo Tesser, y ductilidad en el canto de Gabriel Renaud, y calidad interpretativa en el desempeño de Graciela Oddone, Virginia Correa Dupu y Nuritza Kassapian. El resto del elenco cumplió eficazmente; los bailarines, excelentes bajo la dirección de Carlos Trunsky, y el coro se desempeñó con significativaa musicalidad.

Por Héctor Coda

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