La compactera

María Gabriela Epumer
Perfume, Espero que el sol salga, Otro lugar, Sirena, Canción para los días de la vida, Desierto corazón, Tierra mojada, Angel, Introducción (Robert Fripp), Quiero estar entre tus cosas, Foxtrot, Sus ropas, Un minuto, Primera luz, Fuga, Ah! Te vi entre las luces (DBN)

En este álbum confluyen los talentos de artistas como Robert Fripp, Charly García, Spinetta, Fito Páez, Richard Coleman, Emmanuel Horvilleur, Melero y Fernando Kabusacki, entre otros. Luego del intento pop de A1 -su grupo anterior-, "Perfume" redescubre la versatilidad de Epumer para la interpretación. Aquí hay bossa nova -"Desierto corazón"-, jungle -"Primera luz", rock -"Espero que el sol salga"-, foxtrot -"El foxtrot"-, pop -"Perfume" y "Otro lugar"-, funk -"Sus ropas"- y una melodía dark junto a Coleman -"Fuga"-. Páez acompaña con piano acústico en "Espero que salga el sol", mientras que el bigote bicolor cierra el álbum con "Ah! Te vi entre las luces", de La Máquina de Hacer Pájaros. Epumer hizo la versión de un tema de Spinetta -"Canción para los días de la vida"- y otro de Melero -"Quiero estar entre tus cosas"-. Un disco con luz propia y que, muy probablemente, sea el puntapié inicial de una interesante carrera solista.

Imaginate

Taxiride
Can You Feel; Get Set; Everywhere You Go; 72 Hour Daze; Rocketship; Let Me Die Young; Rachael; Ice Cream; Let´s Spend The Night; Nothing In This World; Counting Down The Days; Back Again; Heplessly Hoping (WEA)

Con sólo dos singles -"Get Set" y "Everywhere You Go"- los cuatro australianos de Taxiride se adueñaron de muchos minutos de radio en su país. "Imaginate", su primer álbum, trepó hasta la cumbre de los charts apenas editado y, al poco tiempo, el grupo ya tenía un tema en la banda sonora de un film norteamericano, "Election", y una agenda colmada de compromisos. Se comprende el éxito fulminante de este cuarteto sin aparente líder: Taxiride mezcla melodías que suenan transparentes y familiares, estribillos pegadizos, atractivas armonías vocales y una feliz combinación de influencias, de los Beatles a Simon & Garfunkel pasando por Crosby, Stills, Nash & Young. Además circulan con desenvoltura por ese ancho territorio pop fuera de las modas en el que caben guitarras country, baladas beat, acentos de los años setenta y una pizca de energía rockera. Habrá que ver hacia dónde evolucionan, pero sin duda empezaron bien.

Popular

Water From The Well

The Chieftains
Lots Of Drops Of Brandy, Bean An Fhir Rua, Jack Of All Trades, Within A Miles Of Dublin/The Old Blackthorn, The Dusty Miller, The Lovely Sweet Banks Of The Moy, An Poc Ar Buile, The Dingle Set, Planxty George Brabazon, The Donegal Set, The May Morning Dew, The Kilfenora Set, An Buinneán Buí/The County Tyrone/Never Hornpipe, Ballyfin Polkas, Casadh An Tsúgáin, Live From Matt Molloy´s Pub, An Gaoth Aneas (RCA/BMG)

El grupo irlandés ha vuelto a casa, por lo menos musicalmente, con "Water From The Well". Luego de cruzar la música irlandesa con grandes figuras del pop y con los ritmos de otras tierras -México, España, Cuba- para buscar y descubrir conexiones, la banda de Paddy Moloney dedica este nuevo disco a las viejas melodías de la isla y, para hacerlo, suma unos cuantos músicos locales que fueron encontrando aquí y allí, y grabando donde los hallaran. Entre ellos está el banjo de Barney McKenna, de los Dubliners, y viejo compañero de la banda. Melodías con antiguas reminiscencias y los sonidos encantados de flautas, gaitas, pianos, violines y otros instrumentos característicos de la música celta. Señores músicos reencontrándose con sus más puras raíces.

Música del Noroeste

Adolfo Abalos
La vieja, La humilde, El pintao, Juntito al fogón, Coplas para la más vieja, Zamba de la lejanía y otras (Harmonia Mundi/Acqua Records)

Se dice que la justicia es lenta, pero llega. Es el caso del pianista santiagueño Adolfo Abalos, un artista fundamental de la música argentina, que tras una ausencia de varios años del mercado discográfico disfruta ahora de la edición de dos trabajos casi en simultáneo. Al disco que grabó recientemente para el sello BAM, se suma otro material antológico que recupera grabaciones hechas por el músico en 1985 y 1994 para un sello francés, donde aparecen joyas folklóricas como la versión en piano a seis manos de la trunca "La vieja".

Estos veintidós temas permiten profundizar en el swing de su estilo particular interpretativo y en esas composiciones que desandó con sus hermanos durante sesenta años, con los que forjó una verdadera escuela dentro de la música nativa. Su hermano Vitillo suele decir que el toque de Adolfo responde a un secreto: "Lo primero que aprendió a tocar fue el bombo, así que es como si tuviera un bombito en la mano izquierda cuando toca el piano".

Jazz

Jazz en buenas manos

Navarro - López Furst
920 Special, Armando´s rhumba, You made me love you, Una mujer, Concierto de Aranjuez (2º mov.), I´m gettin´ sentimental, Close your eyes, Tributo a Duke Ellington y They can´t take that away from me (Opera Prima)

Pocos dúos de piano dispuestos a tocar jazz han surgido en el mundo. Algunos más prestigiosos que otros. De allí que las comparaciones sean siempre odiosas (sobre todo, para esos "otros"). De todos modos, escondidos en el extremo sur de América hay uno que honra al jazz.

Jorge Navarro y Baby López Fürst han dado fe de musicalidad jazzística a lo largo de su trayectoria. Pocos de los que aman el jazz conocen los secretos de hacer jazz a dos pianos. De allí que sea difícil ensayar opiniones sobre lo que logran o lo que deberían hacer con el material que elaboran a partir de la exposición de un tema dado. Si tienen buenos dedos, buena información musical, buenas ideas, imaginación, swing y feeling, ¿qué más se puede pedir? Lo que ellos y muy pocos tienen: deseos de jugar y humor. Los deseos de jugar dictan jugosos contrapuntos. El humor sugiere sorprendentes réplicas. Jorge es brillante, Baby refinado. Los dos hacen las delicias de los buenos oídos.

Tonic

Medeski, Martin & Wood
Invocation, Afrique, Seven Dead Lies, Your Lady, Rise Up, Buster Rides Again, Thaw, Hey Joe (Blue Note)

Este disco no tiene muchas de las características que hicieron de Medeski, Martin & Wood, una marca registrada en el jazz de los años noventa. Pero nadie podría dudar de que en cada uno de los ocho temas están las manos (y las cabezas) de estos tres grandes músicos. Es cierto: falta ese sesentista órgano Hammond de John Medeski o ese funk deformado (o formado) por un tamiz jazzero. Aquí, en "Tonic", su primer disco grabado en vivo, del 16 al 20 de mayo del año último, en Nueva York, el trío que apadrinó la corriente neofunk del jazz entrega su trabajo más fascinante, pero en versión acústica. El piano de Medeski se acopla de manera sorprendente al potente contrabajo de Chris Wood y a esa máquina de sonidos en que Billy Martin transforma su batería. Son siete temas que dejan con ganas de más: recorren temas conocidos de su repertorio, dos gemas de John Coltrane y Bud Powell y terminan con una versión increíble de "Hey Joe", de Jimi Hendrix, casi la misma con la que se despidieron de sus fans porteños, en La Trastienda, en octubre último.

Clásica

Helikopter-quartett

Cuarteto Arditti
Karlheinz Stockhausen: Helikopter-streichquartet (Auvidis/Montaigne)

Karlheinz Stockhausen, el último mohicano de la vanguardia musical del siglo XX, sigue fiel a su credo inconformista. Esta vez hizo volar su música por los aires -¡literalmente!- con su obra "Helikopter Streich Quartet": un cuarteto de cuerdas tocado dentro de cuatro helicópteros en vuelo.

Los intrépidos integrantes del Cuarteto Arditti se subieron a la propuesta de Stockhausen, que el público pudo escuchar y ver en vivo y en directo en una sala de Amsterdam, en 1995. Como suele ocurrir con los radicales espectáculos que propone el compositor alemán nacido en 1928, un CD sólo puede reflejar parte del complejo dispositivo visual y sonoro que se propone. El disco, editado por Auvidis, es una versión estéreo (en vivo se utilizó un complejo sistema de espacialización de sonido) de esta obra de 31 minutos imaginada por el autor de "Gruppen".

Lo que se escucha es un juego entre la más tradicional formación clásica -el cuarteto de cuerdas- fundiéndose, a través del uso del trémolo, con el típico sonido iterado de los rotores en movimiento de los helicópteros.

Por Martín Liut

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