Los cinco musicales que no te podés perder

El fantasma de la Opera se fue hace tiempo. La Bella y la Bestia también. Qué decir de Chicago y La novicia rebelde, que desaparecieron de súbito de la cartelera porteña. Lejos, en la destellante calle de Broadway esos y muchos musicales más tienen una vigencia que parece eterna. Sin embargo, Buenos Aires se está convirtiendo de a poco en una importante meca de desarrollo del género, incluso más allá de la calle Corrientes. El fenómeno excede con pericia los márgenes de lo comercial y hoy se puede disfrutar de propuestas de enorme calidad también en el circuito off.

Para los interesados en conocer cómo se está gestando este musical nacional, he aquí una selección de cinco opciones imperdibles absolutamente diferentes entre sí:

Ganó el primer premio Hugo al mejor musical off del año, en 2010. Lleva en escena cinco temporadas pero su evolución es notable. Desde sus precarios comienzos en el Maipo cuando ganó el premio de la escuela de Comedia Musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus, pasando por la consolidación en El Cubo, hoy se puede ver en el teatro Tabarís con una escenografía renovada y dispuesta a impactar a todos. Ojos viscosos por doquier coinciden con más de 20 artistas en escena que cuentan una historia descabellada y desopilante: un tenista, desesperado por recuperar la vida de su amada acude a la Parka, la misma que según el mito se lleva a los hombres al mundo de los muertos. El joven deportista debe superar una prueba o perderá para siempre su alma y la de su novia. En ese sub mundo delirante se cruzará con el Ahorcado y Gladiolo, ambos fieles servidores de la Parka, absurdos y monstruosos, totalmente amados por el público por las carcajadas que sus insólitos comentarios despiertan. Canciones ultra pegadizas y una coreografía divertida y original completan esta obra que se convirtió en un fenómeno de culto , con casi 4000 fans en Facebook y muchas otras cuentas apócrifas en su honor.

De Corán Oria, Scarpelli y Soldera. Los lunes, a las 21, en el Tabarís, Corrientes 829 (4394-5455), a las 21. $ 50. Los que no se la quieren perder se tienen que apurar: septiembre es el último mes en escena.

Arrasó en las nominaciones a los premios Hugo de este año con 9 candidaturas y se perfila como una de las grandes candidatas al mejor musical off. Coincide con la anterior en tratarse de un completo absurdo: como en la película El día después de mañana , sobreviene el Apocalipsis, y apenas cuatro seres (¿humanos?) sobreviven para vivir en un mundo donde la naturaleza se redujo a un montón de basura y una única especie animal: patos. El graznido de estos animales alados es lo único que alegra la vida de los sobrevivientes. Hasta que un día dejan de graznar. Con un texto interesantísimo, canciones ricas en letra y música y curiosos pasos coreográficos, esta propuesta es la muestra viva de que la imaginación no tiene límites.

Libro, música y dirección: Lautaro Metral / Intérpretes: Lionel Arostegui, Leandro Bassano, Mariano Fabricante, Marta Mediavilla y Renzo Morelli / Coreografía original: Seku Faillace / Repositor coreográfico: Juan Gentile / Escenografía: Eugenia Brandulo / Luces: Yamil Chapa / Stage manager: Silvia Otero / Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld / Músicos: Pablo Camaño, Javier Lurgo, Jerónimo Descole, Pablo Da Silva y Gonzalo García / Funciones: sábados, a las 20.30 / Sala: Ciudad Cultural Konex / Duración: 60 minutos.

Pasando a un proyecto más comercial, Un amor de novela llegó a la calle Corrientes de la mano de dos actores famosos en el mundo telenovelero como Claribel Medina, reina del melodrama, y Juan Darthés, galán de los galanes, y se convirtió en un suceso: quién no querría escuchar de vuelta "Tonta, pobre tonta", "Una lágrima en el teléfono" o incluso revivir los éxitos más recientes con un enganche de "Malparida" y "Malo". La historia que estos y muchos otros temas emblemáticos del culebrón local cuentan es la de Rolando y Antonella (sí, no es casual que remitan a los personajes que inmortalizaron Claudio García Satur y Andrea del Boca, respectivamente) que cumplen 20 años de casados y pretenden festejar. Claro que algún problemita hará estallar el festejo por los aires y se desatará el melodrama. Ver para creer.

Guión y dirección general: Valeria Ambrosio. Puesta en escena: Valeria Ambrosio y Sebastian Codega. Elenco: Juan Darthes, Claribel Medina, Elis Garcia y Esteban Masturini. Escenografia: Ana Repetto. Vestuario: Pablo Battaglia. Dirección musical y arreglos musicales: Daniel Garcia. Producción general: Marita Guercio. Sala: El Nacional, Corrientes 960. Funciones: de miércoles a sébados, a las 21; domingos, a las 20. Duración: 80 minutos.

Se estrenó por primera vez en Buenos Aires en el 2004, directo desde Nueva York. En su reposición cuenta con un elenco de actores y cantantes que saben destacarse: Diego Ramos, Karina K, Guillermo Fernández y Natalia Lobo. Las chicas ya estuvieron en la primera versión, junto al mismo director, Ricky Pashkus . Dicen que es como una sit com. Algo de eso hay: una serie de pequeñas historias de amor y desamor sin aparente conexión entre sí, que van a dar cuenta de las innumerables situaciones a las que deben enfrentarse los hombres y mujeres de este siglo para sostener una relación. Las actuaciones cobran especial relevancia en una puesta despojada, dinámica y llena de teatralidad.

Libro y letra de canciones: Joe Dipietro. Dirección: Ricky Pashkus. Música: Jimmy Roberts. Elenco: Diego Ramos, Natalia Lobo, Guillermo Fernandez y Karina K. Músicos: Hernan Matorra y Valeria Matsuda. Vestuario: Pablo Battaglia. Luces: David Seldes. Escenografía: Facundo Lozano. Dirección musical: Marcelo Macri. Producción general: Javier Faroni. Sala: Multiteatro, Corrientes 1283. Funciones: de miércoles a viernes, a las 21; los sábados, a las 20, y a las 22.15; los domingos, a las 20.30. Duración: 110 minutos.

Nació en el off Broadway y llegó a la Argentina de la mano de una intrépida actriz que dio sus primeros pasos en Nueva York y quiso ser original: con los derechos de la obra en mano, María Buttini se lanzó en la búsqueda de actores, director, productores, coreógrafo, sala y contra todos los pronósticos, logró reunir la gente y los recursos para llevar adelante este proyecto. Hoy, en El Cubo, seis actores cuentan la historia de tres parejas de enamorados, sus vaivenes, sus miedos y sus encuentros en una ciudad grande y ruidosa, donde no parece haber lugar para el compromiso. Te amo porque demostrará a través de hermosas canciones y escenas hilarantes que el amor siempre se sale con la suya.

Libro y música de Ryan Cunningham y Joshua Salzman, dirigida por Omar Kühn. El Cubo, Zelaya 3053, los viernes, a las 22.15.

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