Foo Fighters: "Los rockeros se creen dioses"

Han pasado poco más de veinte años (junio de 1991) desde que grabó la batería de lo que probablemente sea el último álbum ícono del rock mundial: Nevermind, ese grito primal y desesperado de un trío de muchachos que rebotó en las paredes internas de toda una generación de jóvenes norteamericanos que no se conformarían con ninguna de las etiquetas con las que intentaron definirlos desde la intelectualidad. Ni Generación X, ni rock alternativo, ni movimiento grunge. "Es un disco de rock muy pero muy simple", asegura del otro lado de la línea Dave Grohl, con lo que pareciera su habitual tono de estrella de rock superado.

Han pasado poco menos de veinte años (30 de octubre de 1992) desde que se mordió la lengua apenas había arrancado el primer tema de la lista programada para el show de Nirvana en el estadio de Vélez, en su debut en la Argentina; la noche en la que el trío amagó durante todo el concierto con tocar su hit a pesar de todo, "Smells Like Teen Spirit" –esa perfecta puesta en escena de la más bella y triste contradicción rockera plasmada con brutal elegancia como nunca antes se había visto en el siglo XX– y que finalmente nunca tocó. "La gente realmente estaba enojada. Debe haber sido el único show en la historia de la banda en el que no lo tocamos", recuerda Grohl, ahora guitarrista, cantante y líder creativo de Foo Fighters, el grupo con el que actuará por primera vez en el país, pasado mañana y el miércoles, en el estadio de River, como parte de su gira más exitosa tras la edición de su álbum Wasting Light, el año pasado.

Por todo esto tan vinculado con el pasado, el presente y el futuro inmediato es que Grohl atiende el teléfono ubicado en una habitación amplia y tranquila de un estudio en Los Angeles, donde, afirma, la banda está ensayando "para que todos por allá tengan un gran show. ¡Estamos practicando mucho para ustedes!", dice, y sonríe este músico que se ha ganado por estos días el mote de "rockero más cool del mundo".

Y con razón. A los 43 años, Dave Grohl parece estar más allá de todo. Hace lo que se le da la gana –mayormente llevar a sus hijos al colegio y cocinarles, componer canciones, tocar la guitarra y cantar en su grupo de rock–; es respetado por músicos y críticos por igual y la industria del entretenimiento lo elevó a la altura de una figura como Adele al premiarlo con cuatro Grammy el mes pasado; sin perder credibilidad entre la legión rockera y haciengo gala de su halo de antiestrella, el tipo grabó su último álbum en el garaje de su casa y para celebrarlo, organizó un minitour por los garajes de las casas de sus fans, quienes podían invitar a 50 amigos para disfrutar de la demencial y encantadora idea que Grohl pensó y corporizó e inclusó registró en un gran documental que refleja tanto su buen espíritu como el que rodea a su banda.

–¿Cómo fue volver a trabajar con Butch Vig –productor de Nevermind– después de veinte años?

–El tiene una misteriosa forma de producir discos. Siempre es divertido, logra que te sientas cómodo en todo momento, hace las cosas más fáciles y, de alguna manera, te lleva a la idea simple de que el acorde de la canción es lo más importante. A Butch realmente no le gusta complicar las cosas ni es adepto a los trucos que tienen los músicos. A él le gustan las canciones, las canciones tienen que ser simples y poderosas y algunas fuertes y otras con melodías dulces... Cualquier disco que haga sonará a la banda que lo grabó, pero también tendrá la marca de Butch. Nirvana es un gran ejemplo de ello: está el primer disco, Bleach, una especie de heavy noise caótico; y está el último, In Utero, el cual es muy rock y oscuro, y en el medio de los dos está Nevermind, que fue un álbum muy enfocado, dulce, casi como un disco pop. Porque teníamos las canciones correctas, que tenían las dulces melodías de los Beatles, pero sonando como los fucking Black Sabbath... ¿Se entiende? Eso es lo que tratamos de hacer y Butch nos ayudó a centrarnos en esa idea. Tenía muchas ganas de que Butch trabajara en un disco de Foo Fighters, porque a veces complicamos las cosas más de lo necesario. A veces necesitamos preguntarle a alguien afuera de la banda si esto o aquello es realmente bueno o malo y yo realmente confío en Butch, como amigo y como productor. Es una persona muy talentosa. Grabamos con Butch en mi maldito garaje, sin ninguna computadora, solo con una consola de lo más simple y por eso el disco tomó el camino que tomó.

–¿Por qué creés que Nevermind suena aún tan actual?

–No lo sé... Kurt fue un gran compositor, esas canciones eran realmente geniales. Es un disco muy simple, es como... Voces, guitarra, bajo, batería. grabado en cuánto... ¿quince días? Es un disco de rock muy, pero muy simple. Básicamente, porque cuando empezamos con Nirvana tratábamos de hacer las cosas de esa manera. Queríamos que la instrumentación fuera simple, no queríamos poner muchas guitarras, no queríamos hacer sobregrabaciones de voces; todo sucedió de manera muy simple. Creo que por eso la gente conectó con esas canciones. Además, Kurt era una persona muy hermosa, misteriosa e interesante. Y creo que él siempre será recordado por ser alguien especial. Al menos así lo recuerdo yo.

–Así las cosas, ¿era necesario una reedición ampliada de Nevermind como la que se editó el año pasado?

–Entiendo a lo que vas... personalmente paso más tiempo mirando hacia adelante que hacia atrás. Lo más importante para mí es mantener el foco en el futuro. Yo estoy aquí por lo que fue Nirvana, le debo todo al empuje de esa banda, tengo solo respeto por mi pasado y cuando miro atrás tengo muchos recuerdos divertidos y, como bien sabes, algunos recuerdos tristes también, pero para mí lo más importante es el futuro. Cuando armamos Foo Fighters, lo hicimos por varias razones, una de ellas es que no queríamos quedarnos estancados en la tragedia de Nirvana por el resto de nuestras vidas. Queríamos mantenernos haciendo música, saber que había más y enfocarnos en la vida, no en la muerte. Diecisiete años atrás nunca imaginé que Foo Fighters estaría donde está hoy. Yo era joven y tímido y nervioso y estaba asustado, nunca imaginé durar tanto tiempo, nunca imaginé tocar en estadios y creo que por habernos centrado en el futuro, es que nos movimos en esta dirección. Pero bueno, volviendo a las reedición de Nevermind, que fue lo que me preguntaste, para mí es más como un souvenir. No tenía esos demos y ahora los tengo. Y los escuché como si fuera un fan de Nirvana: "oh, esa toma nunca la había escuchado antes", "esa versión en vivo está buena"...

El humor de un rockstar

Este músico que además de ser buena onda, parece ser uno de los más divertidos entre sus pares, tiene un peculiar sentido del humor. Allí está la videografía de Foo Fighters para dar testimonio de ello. Y también la ropa interior de Brian May que, según él mismo asegura, cuelga en una de las paredes de su casa. "Diez años atrás, cuando grabamos nuestro cuarto disco, en Los Angeles, lo invitamos a que tocara la guitarra en una canción. Llegó al estudio en pantalones cortos y con dos bolsas. Grabó su guitarra y se fue, pero dejó olvidadas las bolsas. Dijo que volvería por ellas, pero nunca apareció. Cuando miramos adentro, había ropa interior y nos pareció muy gracioso que el guitarrista de Queen haya dejado su ropa interior en nuestro estudio. Eso definitivamente quiere decir algo, aunque todavía no se bien qué... ja, ja, ja.

–¿El sentido del humor ha sido importante en tu carrera?

–Estoy convencido de que es muy peligroso tomarse demasiado en serio. Cuando estás arriba de un escenario ante 80.000 personas que levantan sus brazos y cantan la canción que escribiste, puede transformarse en algo peligroso si lo tomás muy en serio. Podés empezar a sentirte como un fucking Dios o algo así, es muy loco. Si le ponés algo de sentido del humor a las cosas, es mucho más fácil y simple. En Foo Fighters seguimos teniendo la misma idea que cuando empezamos. Componemos canciones, las practicamos y las tocamos en vivo. Y tenemos una vida muy simple también: llevamos a los chicos a la escuela y hacemos la comida a la noche. A veces cuando veo a músicos tomarse demasiado en serio, su música deja de gustarme tanto. Amo cuando las bandas tienen un fuerte sentido del humor. ¡Los Queens of the Stone Age son divertidísimos! Incluso Pink Floyd tiene un raro y oscuro sentido del humor que amo. Las bandas que se toman demasiado en serio a veces terminan creyéndose héroes. Pero la gente que realmente considero héroe son los malditos doctores, los maestros de escuela, los bomberos o tipos así. No creo que sean los músicos de rock. De hecho, la mayoría de los rockeros son unos idiotas.

PARA AGENDAR
Quilmes Rock Foo Fighters, Joan Jett and The Blackhearts, MGMT, Band of Horses, Arctic Monkeys y otros. E. River: F. Alcorta y Udaondo. Martes y miércoles, desde las 15.45.

Todo menos "Smell Like Teen Spirit"

–Cuando te entrevisté diez años atrás, me dijiste que el de Buenos Aires había sido uno de los dos o tres conciertos de Nirvana en el que no tocaron "Smell Like Teen Spirit"...

–De hecho creo que ha sido el único show... Debe haber uno más, en un club, donde no la tocamos, pero... Después de escribir esa canción y que se convirtiera en la canción con la que la mayoría de la gente identificara la banda, la canción que definió a Nirvana, quedamos un poco resentidos. Teníamos más canciones que ésa y no queríamos ser la banda del "espíritu adolescente". De allí la reacción en aquel momento. La gente realmente estaba enojada... Pero lo que más me acuerdo de ese show fue que en la primera canción me mordí tan fuerte la lengua que en un minuto todo mi set de batería estaba manchado con sangre".

–Ya que no lo tocaron en 1992, por ahí podrías tocarlo ahora.

–¿"Smell Like Teen Spirit"? No, eso nunca sucederá.

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