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Goran Bregovic: "Mi vida se divide en un antes y un después de la guerra"
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Goran Bregovic hace una música que circula por esa extraña línea de extremos emocionales. Su orquesta puede saltar del éxtasis celebratorio de una fiesta de casamiento gitano a un territorio melancólico cubierto por el manto trágico de una marcha réquiem para un funeral. Todo cobra sentido cuando se repasa su propia historia y la de un país todavía impregnado por las esquirlas que dejó la Guerra de los Balcanes, entre 1992 y 1995.
En su última producción Three Letters From Sarajevo, que viene a presentar pasado mañana al Teatro Opera con su Orquesta de Bodas y Funerales, reúne sonidos de la música cristiana, judía y musulmana, en una gran fiesta musical de la tolerancia. "La historia mata las diferencias. En el siglo XXI debemos aprender a vivir con las diferencias de manera armoniosa", dice por correo electrónico, el modo en que le gusta comunicarse cuando está de gira.
Goran nació en Sarajevo, la capital de Bosnia-Herzegovina, conocida históricamente como "la Jerusalén de Europa" por su tradicional diversidad religiosa, con fieles musulmanes, ortodoxos, católicos y judíos, antes de convertirse en polvorín durante la guerra de Bosnia y Croacia. "Hoy Sarajevo puede tener un buen nombre y mañana se disparan unos a otros. Eso es algo que suele suceder en Europa", advierte el músico, preocupado por la situación de los bombardeos en Siria. Siente que la historia puede repetirse. "Algo está mal en el mundo cada día. Sarajevo es una metáfora para nuestros tiempos".
Su madre, una serbia ortodoxa, y su padre, un croata católico, se terminaron divorciando. Bregovic vivió en el propio seno de casa lo que eran las diferencias políticas y religiosas. "Cuando estalló la guerra yo estaba en París, por lo que no pude volver a Sarajevo durante cuatro años. Esas balas de guerra igual volaban muy lejos. Fueron años traumáticos para mí. Tenía una familia complicada. De un lado estaba mi abuelo, que quería que volviera a Sarajevo, y del otro lado mi madre ortodoxa. Podés imaginar lo difícil que era vivir en una guerra civil dentro de una familia como la mía".
El músico vio cómo su país se desangraba a la distancia. Los amigos se convertían en enemigos y los maestros de escuela, en criminales de guerra. "La guerra civil era entre ortodoxos y católicos. Todos disparaban contra todos. Pienso que, como para todos, mi vida se divide en antes de la guerra y después de la guerra. Y esas dos partes de mi vida obviamente han dejado una huella que me ha acompañado en mi vida", escribe el artista, que viaja con una banda integrada por músicos de varias nacionalidades y religiones.
Su nuevo disco, Three Letters From Sarajevo, fue la excusa para componer una música que reuniera obras de la cultura cristiana, judía y musulmana, en un territorio que hoy suena como una utopía. Todavía hoy el músico se considera yugoslavo, esa república que desapareció con Tito y que unificaba todas las etnias. Sus canciones son cartas personales a ese país imaginado sin guerras ni separaciones religiosas.
"Lo que he hecho es imposible para la religión o las políticas, pero con la música tú puedes poner estas cosas que nunca estarían juntas en la vida real y todo suena armonioso. Esto es como un pequeño mensaje utópico en el que un compositor imagina que probablemente un día este mundo será como una partitura de orquesta en que las notas altas pueden estar compartiendo con las notas bajas. Por supuesto que es una utopía, pero este mundo no moriría con ideas utópicas. Y tengo el privilegio de no poder imaginar la muerte del mundo, porque el siglo XXI es un siglo en el que debemos aprender a vivir sin diferencias".
Goran volvió a la ciudad de Sarajevo, para grabar a los músicos locales que participaron del álbum. También hizo un recorrido sentimental por lugares que lo marcaron: la casa familiar, destruida por la guerra y donde quedó sepultada su biblioteca (ver recuadro), y una pequeña colina cercana a la ciudad. "Llevas esa proximidad con tu lugar durante toda tu vida y a dónde quieras que vayas", concede.
Todos esos fragmentos componen la educación sentimental de Goran Bregovic, el padre de ese Frankenstein musical donde conviven las fanfarrias militares, los ritmos del este europeo, la nostalgia romaní, las cuerdas europeas y las voces búlgaras, que retratan esa región de emociones desbordadas. El rock también fue su combustible, el acto de rebeldía y libertad bajo el gobierno comunista de Tito. "En otras comunidades del mundo como la mía, la religión es más importante que la música, pero como fenómeno social el rock era muy importante para mi generación. Trajo a los jóvenes de mi país diferentes valores al del sistema oficial. En esos tiempos era muy importante".
Comenzó a estudiar filosofía y sociología para ganarse la vida como profesor, a la par que se unió al grupo Bijelo Dugme, influenciado por Led Zeppelin. Antes que Yugoslavia se dividiera en muchas naciones independientes, Goran ya era una estrella de rock. "Enseñar a chicos en edad de pubertad no era algo que realmente esperara que me hiciese feliz en esos años de mi vida. En esa época tenía ganas de grabar mi primer álbum con mi banda y dejé la idea de ser profesor para convertirme en una estrella de rock. Después de eso me sentí muy bien, porque mi destino fue todo lo contrario a lo que parecía que iba a ser".
Cuando Emir Kusturica lo convocó para hacer las bandas de sonido de Tiempo de gitanos y Underground, el nombre de Goran Bregovic y su música balcánica se hicieron célebres en todo el mundo. Radicado en París, Goran empezó a colaborar con artistas como Iggy Pop, Cesaria Evora y Johnny Depp haciendo la música tradicional de su país mezclada con la cultura contemporánea.
-¿Cuánto influyó en su música la condición de ser un inmigrante?
-Afortunadamente fui inmigrante en París, un país que tradicionalmente recibió desde escritores rusos, escandinavos y pintores españoles hasta una gran cantidad de políticos extraditados a lo largo de la historia. Por supuesto hay muchos tipos de inmigrantes, pero si miras en la historia del arte, una gran porción pertenece al exilio artístico. Creo que para mí esto fue muy importante, porque yo provengo de una pequeña cultura musical, y solo desde la distancia tú logras ver mejor de dónde eres. Y desde esa distancia comencé a tener confianza en mi cultura musical. Ese fue el punto de inicio en mi historia.
-En varias oportunidades dijo que la música no cambia las cosas. ¿Es más utópico con este disco?
-Soy utópico, por supuesto. Eso es lo que mueve el mundo. Cada gran idea en arte y política empieza por una utopía. Pero hay un largo camino para que este mundo sea mejor, y cosas pequeñas como un disco pueden ayudan a iluminar ese camino.
El nuevo sonido de Goran
En su último trabajo, Three Letters from Sarajevo, el músico y compositor contó con la colaboración de cantantes como la española Bebe, una estrella del rai argelino como Rachid Taha y los artistas Riff Cohen y Asaf Avidan, de Israel. Goran comenzó escribiendo la música de este disco para violín, el primer instrumento que aprendió a tocar. A medida que fueron saliendo las once canciones aparecieron los invitados. "Ellos influenciaron muchísimo este álbum. Lo bello de la música es ver que algo que dejaste a un amigo vuelve transformado en un tesoro".
