La canción de amor en la era Twitter

Todo disco nace con una canción. La historia de "?Ainda bem", el primer hit clavado de Marisa Monte de su esperado octavo trabajo solista, O que você quer saber de verdade, refleja la génesis de su obra y el sinuoso camino de una canción hasta convertirse en la obra perfecta. "«Ainda bem» fue una de las primeras composiciones de esta nueva ola. Hice la melodía y durante muchos días me la pasé cantando con la guitarra solita en mi casa, sin la letra, pero sí con algunas palabras que ya nacieron junto a la música como «Ainda bem que agora encontrei você...». Algunos días después, Arnaldo [Antunes] vino a mi casa y en el balcón le mostré la canción, y la letra fluyó rápidamente. Comenzamos a grabar con Dadi, aquí, en mi estudio, las guitarras. Después de eso grabé las bases en San Pablo con el power trío de Nação Zumbi [Pupilo, Dengue y Lucio Maia]. Ellos dieron a la música un sabor medio spaguetti western . Pocos meses después, fui a Los Angeles a grabar en el estudio de mi amigo Gustavo Santaolalla. Pedí que tocase guitarra, ronroco, sus especialidades, y su parceiro Aníbal Kerpel tocó unos teclados. Para completar, de vuelta en Río, grabamos la trompeta medio mariachi con Maico Lopes. Adoro esa música, espero que «vocês gostem»."

La cita textual aparecida en la página de Marisa Monte delata el intenso making off de su nuevo álbum narrado en primera persona para sus seguidores. La bitácora de O que você quer saber de verdade se completa con las charlas intimistas con colegas, como Adriana Calcanhotto, subidas a su página oficial. ¿Una estrategia o un mapa para entender su visión de la tecnología y cómo utilizarla a su favor para recrear ese mismo contacto directo que el público tiene con sus canciones? "Soy de la generación del LP y el casete, pero también me interesan las redes sociales. Creo que tengo cosas de ambos tiempos. Estoy viviendo como la salida de un tiempo a otro y atravesando este momento de querer vivir con los recursos tecnológicos de esta época. Es muy interesante y transformador tener no sólo los medios de producción a disposición, como un estudio de grabación en mi casa, sino también los medios de comunicación de las redes sociales. La música y los artistas pasan a comunicarse con el público de una forma más directa y con menos intermediarios. Siento que en un futuro próximo podré grabar en mi casa y lanzar mi disco o mi música desde la Web", cuenta entusiasmada a LA NACION vía telefónica desde Río de Janeiro.

El largo receso artístico que se tomó en 2008 tras un tour de 120 conciertos, el embarazo de su segundo hijo y la reconexión con su vida cotidiana formaron parte de un proceso introspectivo que llevó a la cantora a encontrar una temática que reuniera por estos días todo lo que más le importa de la vida: el amor. "Después de hacer aquellos dos discos en 2006 ( Universo ao meu redor / Infinito particular ) inicié un tour muuuy largo; después hice un disco en vivo y en 2008 grabé un documental sobre todo ese trabajo. En ese momento, tuve otro hijo (el segundo), y entonces fue un tiempo de componer mucho, de contacto con un tiempo más propio, pudiendo pensar sobre las prioridades de la vida y vivir la maternidad en un estado natural. Fue un regreso a disfrutar de una vida de bienestar, de vivir de la mejor forma posible y aprovechar esta existencia con amor, afecto y placer. Seguir los deseos: esa idea se permeó a todo el disco."

Con ese espíritu Marisa Monte tomó las riendas de su nueva producción y cumplió todos sus deseos. En seis meses grabó en San Pablo, Nueva York, Los Angeles y Buenos Aires y contó con las colaboraciones especiales de Rodrigo Amarante de Los Hermanos, Daniel Jobim, Domenico Lancelotti, Greg Cohen (Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello) y productores como Mario Caldato Jr. (Beastie Boys) y Gustavo Santaolalla; además de sus amigos los tribalistas Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes, que formaron parte del equipo compositivo.

-¿Qué buscabas en cuanto al sonido del disco, con todos esos productores?

-Cuando las composiciones salieron empecé a entender cómo ellas querían sonar. Algunas pedían cuerdas, otras zanfonas , otras trompetas, y ahí fui ofreciendo los temas a los arregladores y cada uno hizo cosas diferentes. Son todas personas que amo y con las que quería trabajar y provocar algún encuentro a través de alguna invitación. El disco tiene una diversidad natural porque la música es un lenguaje donde todo el mundo conversa. No hay límites de estilos, sino que nos estamos comunicando entre nosotros. Hablar de la música brasileña es hablar de por sí de toda esa variedad y libertad. Entonces son naturales todos esos encuentros con gente como Gustavo (Santaolalla), Caldato, Greg Calbi (She&Him, Patti Smith, Brad Mehldau) o Rodrigo Amarante, personas con la que gustaba de trabajar.

-El nuevo encuentro con Arnaldo y Carlinhos te sigue dando muchas canciones...

-Cuando la gente se encuentra siempre salen cosas. Para nosotros es un juego y una felicidad hacer una canción nueva. Así como hay otros amigos que se encuentran para jugar al fútbol o a las cartas, nosotros nos encontramos para divertirnos con la música. Cuando componemos juntos, yo siempre estoy con la guitarra, Arnaldo con el papel y Brown tocando alguna cosa más libre. Arnaldo es el que centraliza las ideas, el que las organiza, y hemos armado un buen team . En una noche siempre salen algunas canciones bonitas.

Desde que apareció como la revelación de la música brasileña en 1987, la carioca orbitó elegantemente entre la artista de masas con canciones himnos de las telenovelas brasileñas y la sofisticación de la artista de culto que se rodea de productores como Arto Lindsay. Con diez millones de discos vendidos y tres Grammy en su haber, Marisa Monte siempre se para en un interesante borde entre el mainstream pop , el canon clásico y el vanguardismo tropicalista. "Soy mucho de pensar los discos y analizo mucho mi trabajo creativo, porque lo importante es tener una idea de lo que estás haciendo y tener una retrospectiva sobre tu historia y lo que produces -confiesa del otro lado de la línea-. Pero también tengo mucho de intuición. Me dejo guiar más por si la canción me atrapa y me inspira. Es algo que no tiene explicación pero me ha dado buenos resultados. La intuición es el único norte confiable que tengo."

-Decías en una entrevista que tus mayores referencias eran Tim Maia y Roberto Carlos. ¿Cómo entra ese universo en el tuyo ?

-Estamos hablando de los mayores cantores del Brasil y los que más me influenciaron, con toda su complejidad y esa gran comunicación directa con el público a través de la música y el canto. Ellos entraron en mi infancia. Yo crecí escuchándolos y son una referencia directa para toda mi generación. Son amados.

-¿Y cómo querías hablar vos del amor en estos tiempos?

-Quería hablar de un amor con las situaciones que se viven hoy, con las necesidades de hoy y con una evolución del amor en nuestra sociedad a través de la canción contemporánea. Los lazos familiares ahora son distintos de hace cincuenta años. Antes una persona era infeliz en un matrimonio pero no se separaba nunca. Ahora existe la elección. Todos tenemos esa posibilidad de escuchar al corazón. Para mí hay una relación natural y ancestral entre el canto y el amor.

-¿ Qué influencia te gustaría que tuvieran tus canciones en la gente?

-A mí me gustaría que les pase en una porción lo que me pasó a mí con otras músicas maravillosas que escuché en la vida y que se hicieron amigas mías: transformaron mi mundo. De la misma manera que yo pude aprender de Cartola, Nelson Cavaquinho o Roberto Carlos y todos otros tantos artistas que escuché en mi vida, me gustaría que mis canciones inspiren a otras personas. Porque es maravilloso encontrar traducido en una canción un sentimiento que no sabías cómo ponerlo en palabras.

Toda la vida tiene música hoy

¿Sos melómana?

-Todo el día estoy escuchando música. Mi marido también. Es como una cosa muy de la cultura contemporánea. Todos tienen su sonido en su carro, andando en la calle en bicicleta, o trabajan escuchando música. La música tiene el poder de transformar el día de cualquier persona.

Las 14 canciones de su nuevo CD tienen ese poder transformador, como perfecta banda de sonido en la era de las redes sociales. Desde la apertura con "O que você quer saber"de espíritu tribalista al devenir de "Descalco en el parque", de Jorge Benjor, y el corte latino de "Ainda bem"; pasando por la balada a lo Roberto Carlos, en "Depois", y el claro manifiesto de "Seja feliz".

Por Gabriel Plaza

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